El MOMA
Cecilia Bayá Botti*

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Seis cuadros, ocho esculturas y dos dibujos fueron los fondos de toda la colección con que empezó el Museo de Arte Moderno de New York (MOMA es el acrónimo en inglés de Museum of Modern Art), hoy uno de los más grandes e importantes del mundo, considerado el santuario por excelencia del arte moderno y contemporáneo.

El MOMA fue fundado en 1929 por un grupo de personas vinculadas a las artes, las finanzas y las letras con el objetivo de adquirir las obras de los artistas más representativos de la vanguardia. Es así que en 1934 recibe una considerable donación de obras de arte de importantes mecenas que comienzan a ser exhibidas en el corazón de Manhatan, en un edificio construido para ese fin y diseñado por los arquitectos Philip S. Godwin y Edward Durrell. En ese entonces, costó 25 millones de dólares producto de donaciones.

La colección creció de tal manera, que en la década del 60 rebasaron la capacidad de su infraestructura y se vieron forzados a una remodelación. Cuatro décadas más tarde surge nuevamente la necesidad de ampliar sus espacios; con una inversión de 425 millones de dólares.

El nuevo museo prácticamente duplica su capacidad contando ahora con más de 58.000 metros cuadrados. En esta oportunidad el diseño fue encargado al reconocido arquitecto Yoshio Taniguchi que logró un maravilloso edificio en el que los materiales, la distribución, los espacios amplios y de formas geométricas simples que permiten la entrada de luz natural en muchas áreas, logran que el espectador se sienta en un ambiente de grato confort y calma que permite el pleno disfrute de las obras expuestas.

El edificio de seis pisos cuenta con salas de exposición, dos restaurantes, una cafetería, una heladería, tiendas de diseño, libros y recuerdos, un jardín de esculturas con obra de Auguste Rodin, Alexander Calder y otros grandes artistas. La colección está compuesta de 150.000 objetos expuestos en nuevas galerías destinadas al arte contemporáneo y seis áreas en las que con una museografía impecable se dan a conocer; grabados y libros ilustrados, arquitectura y diseño, fotografía, pintura y escultura, dibujos, cine y audiovisuales.

Las obras han sido clasificadas en orden cronológico. Datan desde 1880 con obras que en Europa, en ese entonces no eran consideradas verdadero arte, hasta obras de artistas actuales que no cuentan con la bendición del tiempo pero sí con la confianza de sus expertos.

Se puede disfrutar de lo mejor de la producción de Cezanne, Van Gogh, Picasso, Chagal, Kandisnsky, Matisse, Dali, Warhol, Pollock, Hopper, Mark Rothko, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Mona Hatunn, Anna Kapoor, Bill Viola, Lucian Freud, Andreas Gursky, Cai Guo-Qiang, Kiki Smith, Pipiloti Rist y otros que vale la pena conocer. Entre los latinoamericanos, existe obra del mexicano Diego Rivera, el cubano Wilfredo Lam y alguno más.

*Cecilia Bayá
es periodista.