Los que no mueren
Cecilia Bayá Botti*

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Con el legado de Freud y la llegada de la posmodernidad, a partir de los años 70, se empieza a ver al ser humano con una personalidad mutable en el transcurso de su existencia y no con un ´carácter fijo´, como se concibe en el Renacimiento. Esto tiene que ver con tomar al ser humano en su contexto, considerando factores sociales, ambientales, políticos, formativos, sexuales, etc.

En nuestra época, en la que se ha despertado un interés inusitado por las personalidades creativas, se desea conocer con el mayor detalle posible cada elemento que se relaciona con estos individuos públicos llamados artistas. Esta curiosidad puede ayudar a comprender la actividad creadora.

Es importante detenerse en ellos ya que son los que no mueren, porque son los que inquietan el alma, son los que dan forma a los sueños más extraños, son los que ponen color a la noche, son los que miran desde otra galaxia y te lo hacen saber, son los que pintan el olor de los jazmines, son los que marcan nuestras mentes o son los que en sus obras nos dejan un poco de paz.

Para acercarnos un poco a algunas de estas personalidades del siglo XX, es bueno recordar algunas notas o frases dichas por ellos mismos respecto a su actividad.

Vasili Kandinsky (1866-1944) ocupa un lugar privilegiado en la historia del arte como promotor del movimiento abstracto. ´El artista debe tener algo que decir porque su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido´.

Henri Matisse: Nació en Francia en 1869. Pintor. Llamado por el crítico Vauxcelles, le roi des fauves (el rey de las fieras)- ´Lo que busco por encima de todo es la expresión… La expresión de acuerdo a mi modo de pensar, no consiste en la pasión reflejada en un rostro humano o denunciada por un gesto violento´.

René Magritte, belga, nació en 1898, fue un importante pintor surrealista, muchas de sus obras muestran ideas perturbadas bajo una apariencia sosegada. ´La ocupación alemana marcó un punto decisivo en mi arte. Antes de la guerra mi pintura expresaba angustia, pero las experiencias de la guerra me han enseñado que lo que más importa es expresar encanto. Vivo en un mundo muy desagradable y mi obra pretende una contraofensiva´.

Jose Clemente Orozco, nació en 1883. Este mexicano cuya fama se vio ensombrecida por la de Diego Rivera que declaró que era un gran muralista pero demasiado consciente de su genio, profundamente sensual, cruel, moralista y rencoroso, se defendía diciendo: ´Aquellos que dicen que soy anarquista no me conocen. Yo soy partidario de la absoluta libertad de pensamiento, un pensador realmente libre, ni dogmático ni anarquista, ni enemigo de la jerarquía ni partidario de afirmaciones inflexibles´.

Gastón Ugalde , paceño, sin edad, el arte es su vida y vive del arte que produce. Su mejor lienzo es el territorio andino. ´El arte no es el punto ni la línea, el arte es el instante´.

Roberto Valcárcel, nace en La Paz en 1951. Artista-arquitecto, es uno de los artistas visuales más críticos, agudos y ásperos de la sociedad boliviana. ´La obra de arte es una máquina de significar. Provoca cogniciones y estimula nuevas percepciones acerca del mundo y de nosotros mismos´.

* Cecilia Bayá B.
es periodista.