Tatiana Casso,
Ritmo y movimiento a cada paso.

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“Cuando yo estaba en el ballet me llamaban el demonio de Tazmania... ”

Su pasión por el ritmo la introdujo de lleno a la danza. Hoy, esta bailarina tiene toda una empresa del baile moderno.

Entrevista: Beatriz Andrade
Fotografía: Andrés Rojas

Energía y ritmo. Una combinación de danza y música está en escena. Tres, cuatro, cinco y más bailarines de la compañía Track se mueven junto a Tatiana Casso Lanza, la fundadora, instructora y directora del grupo.

Su pasión por este arte corre en sus venas, tal vez en el mismo apellido Lanza que hace referencia a los impulsores de la Sociedad Coral Boliviana.

Sin embargo, esta rubia de brillo en la mirada profunda, prefirió la cadencia. Con un nutrido currículum en ballet alimentado por varios estilos de danza, la bailarina se atrevió a abrir una academia de danza. “Empecé el 7 de abril de 2000 con Track, así que estamos a víspera de cumplir siete años”, festeja.

Un gesto parece indicar que todos los esfuerzos valieron la pena y ni qué decir de la constante formación en su arte. “El 2004 he actualizado mis estudios en Madrid, donde he pasado clases con Bryan Baldwin, el coreógrafo de Janet Jackson”, anticipa una entretenida entrevista. Y obviando el cuestionario preparado, no se podía dejar de hacerle esta pregunta:

¿Cómo fue tu desempeño en España, junto a profesionales de tan importante talla?
Mi fuerte era la coreografía, así que me sentía realizada, más el día que Bryan (Baldwin) me dijo: “A ver Tatiana, ven y haz este paso”; era un movimiento de cadera. Al terminar la secuencia, pasé adelante y dijo: “Quiero que la saquen como ella”. Yo me sentí realizada, sentí que en Bolivia había un buen nivel.

Si bien en Bolivia hay artistas de mucho peso que han triunfado, las artes no son el camino a la estabilidad económica, por eso tienen otros trabajos y estudian carreras paralelas...
Yo he estudiado Diseño Gráfico, en el camino he sido modelo. Trabajé en el lanzamiento, en la administración de proyectos y comercialización de una universidad de maestrías en Costa Rica. También trabajé en la universidad de La Paz. Pero después... yo creo que uno es producto de algo. Yo vengo de una familia de artistas, mi madre (Virginia Lanza) es directora de la Coral Boliviana Infantil, donde inicié mi carrera artística; desde los dos años cantaba. Sin embargo, cuando fui profesional y empecé con mis especializaciones (en danza), mi madre me decía: “Taty, me gustaría que vayas a un trabajo formal”. Y yo le pregunté... ¿no es incoherente lo que me dices? porque tú me has enseñado que tu vida es ésta, la Coral es tu trabajo, es lo que nos mantiene. Si querías que esté tras un escritorio y que sea una ejecutiva, no me hubieras apoyado en mi carrera de danza. Entonces, todo es consecuencia de algo (...).

¿De ese ímpetu nace Track?
El 2002 acabé mi tesis de la maestría rindiendo al cien por ciento y presenté un portafolio de multiproyectos de danza, entonces apliqué todas las herramientas que me enseñaron durante esos dos años. El resultado fue el crecimiento de la academia. Track había crecido tanto con el nombre, con el marketing, con la comercialización.

¿Cómo fue el bautizo de la academia? ¿Por qué se eligió el nombre de Track?
Track significa pisada, huellas, es la pista musical. Resultó de una casualidad, en septiembre del 2000. Cuando nos lanzamos estábamos pensando en el nombre. Alejandro Morales nos hizo el logotipo, un pie retorcido; no quería a la típica bailarina. El pie dando vueltas me pareció genial, además lo elegimos porque cuando yo estaba en el ballet me llamaban “el demonio de Tazmania”, porque era buena con las vueltas, entonces se me quedó eso y más el pie retorcido con el remolino que se convirtió en el isotipo.

¿Qué buscas al montar un espectáculo? ¿Qué quieres generar en la gente cuando sales al escenario, sola o en grupo?
Yo siempre les digo a los chicos que la principal misión es hacer sonreír a la gente, brindarles emociones positivas, porque la gente llega ahí con sus problemas, con sus cosas, con todo lo que pasa, y de repente ve un lindo show que no provoca risa ni una carcajada. Yo quiero que tengan emociones más profundas, no quiero que digan ¡Guau!, quiero que hagan ¡Ahh!

Estás más enfocada en coreografías de música pop, ¿cómo te abres paso en un país en el que lo pop no es precisamente lo más popular?
La danza moderna es muy diversa dentro de los ritmos latinos, puede haber desde salsa, merengue, hasta calipso, valen todas las fusiones que puedas hacer como el tecno merengue, como lo hacían Los Ilegales; el pop latino como hace Chayanne, Paulina Rubio; las fusiones con samba brasileña, con chacarera, todo lo que puedas meter. Y lo anglo, que es el pop, hip hop, trance, electrónica, que también tienen sus fusiones. Está el pop, estilo de Britney Spears, Backstreet Boys, que sonaba el 2000. Toda esa música que estaba en boga la bailamos, pero ahora después de haber bailado todo, nosotros estamos introduciendo, formando conceptos que se verán en el show de fin de año.

¿Cuál es la preparación que anticipa un show? Claro, aparte de las coreografías...
Los que están desde el principio conmigo (Rosita Gutiérrez, Carolina Casso y Erwin Barrientos, desde el 2002, Andrés Rodríguez y Óscar Álvarez) son piedra angular de la compañía, la que está separada de la academia. Con ellos, preparamos seminarios de superación, autoestima, liderazgo. Periódicamente, se les da clases para que vayan a afrontar lo que conlleva un show.

¿En qué consiste esa preparación, la preparación de un bailarín profesional?
Talleres y charlas en las que se hacen dinámicas. Preparamos hasta disertaciones, porque el profesor, aparte de ser su instructor de danza, es su modelo. Hacemos énfasis y nosotros... cero cigarrillo, alcohol, excesos, tratamos de ser un ejemplo. Muchos padres nos confían a sus bebés, el tesoro más importante de su casa, sus hijos de cuatro años, y nosotros, siendo una empresa dirigida por jóvenes tenemos mucha responsabilidad, y lo hacemos porque ya es parte de nuestra vida, es un estilo de vida. Somos coherentes con lo que nosotros mismos decimos y hacemos. También se inculca en los alumnos, disciplina, puntualidad, respeto a la jerarquía.

Cuando ya empiezan los ensayos seguidos, precio a las presentaciones, uno tiene que cuidar su alimentación, su energía, inclusive su siquis que todo sea equilibrado: cuerpo, mente y espíritu. Eso sí, las chicas y los chicos tienen que seguir estudiando (...).

¿Cuál es la clave para que un show sea exitoso?
Es importante estar siempre rodeada de gente que te mantenga con los pies en la tierra, diría que la humildad, además de estar en paz. Otro factor importante es conocer todo lo que tienes que saber para tomar decisiones en su momento.

¿Qué opinas de la creencia que se tiene del bailarín, creencia que se asocia con la homosexualidad?
Yo me siento orgullosa de que junto con mis compañeros hayamos aportado en cambiar un pensamiento erróneo en la sociedad, o tal vez afirmativo, en su momento. Hoy, Jaime Méndez, el primer bailarín de nuestro país siempre ha sido heterosexual. Nuestros bailarines (de Track), son heterosexuales, pero de eso se trata, de luchar con los paradigmas. Otro paradigma es que las bailarinas son “unas locas”, pero el profesionalismo hace que se cambie de idea.

La diferencia entre la bailarina y la mujer de cada día...
La bailarina, el bailarín, el artista tiene que quedarse como artista, arriba del escenario, porque sino, se rompe con esa magia y la gente la ve diferente, dice: “Qué chiquitita que había sido”, “tiene pestañas postizas”, “usa mucho maquillaje”... Pero, luego de una presentación, nada mejor que ponerse de civiles e ir a otro lado a divertirse, no en el lugar donde se hizo la presentación.

¿Cómo te diviertes? ¿bailando?
(Ríe). Salgo con mis amigas, amigos. Me gusta viajar. El dinero y tiempo que puedo ahorrar lo invierto en viajes, me gusta el campo. Además, leo mucho y me gusta ir a espectáculos. También me divierto dando clases. mía

... el bailarín, el artista tiene que quedarse como artista, arriba del escenario, porque sino, se rompe con esa magia ...

El perfil

Tatiana Casso Lanza nació en La Paz, es bachiller del San Ignacio. Estudió ballet en la academia de Melba Zárate. Luego perfeccionó en hip hop, jazz dance con Daysi Thompson y con Anna Robideux. El 2004 estudió en la Asociación de profesionales de danza, Madrid. Es fundadora de la compañía y academia de danza moderna Track, en la que es instructora y directora.