Marión Macedo
Pasión y arte que toman forma en los papeles.

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“...salimos de compras y buscamos carteras, zapatos y joyas; yo compro papeles”.

Esta artista encuentra su norte en el diseño. La materia prima que usa no es la tela, sino el papel, la imaginación y habilidad.

Entrevista: Beatriz Andrade
Fotografía: Fernando Cuéllar

Carpicola, cartones, papel crepé, sábana, seda... Diversas texturas envuelven el mundo de Marión Macedo, artista creadora de Moda de Papel, en Bolivia.

Tres colecciones elaboradas en ese material son la muestra de la habilidad y experiencia que esta boliviana ha ganado colando, tejiendo e ´hilando´ el material. Hoy, las piezas atraen con sus formas y colores la atención de propios y extraños, y son la expresión del ingenio y del mundo que late en la diseñadora, con quien Mía tiene un encuentro...

¿Qué hizo que elija el Diseño de objetos, una carrera poco convencional y tal vez poco lucrativa en este medio?
Creo que mi carrera frustrada siempre fue Diseño de Moda y Arte, así que decidí hacer lo que me gustaba, entonces se presentó la oportunidad de irme a Londres. Allá estudié inglés y Decoración de Interiores. En el camino encontré el curso de Diseño de objetos de decoración de interiores. Con esos cursos descubrí el papel y el cartón, me parecieron materiales tan maravillosos dentro del área de decoración de objetos que llenó mi espacio. Por eso cuando volví a Bolivia decidí trabajar en lo que me gustaba, así tuviera que poner mi puesto en algún lado y vender. Y así fue, porque cuando trabajas en lo que te gusta, es un placer que no se compara.

Ésta es la tercera versión de Moda de Papel, ¿cuáles son los avances que ha tenido?, ¿qué técnicas ha desarrollado en esta etapa?
Pensando un poquito en la retrospectiva y viendo el primer desfile (2005), me parece que los trajes fueron manualidades de colegio. Aunque todo el mundo decía: ´¡Qué bárbaro!´, pero uno es consciente de lo que quiere hacer... Desde entonces creo que fui evolucionando, descubrí que podía tejer el papel, empecé a experimentar distintas técnicas con las diferentes clases de papeles como el crepé, cebolla, periódico, mantequilla y muchos más. Empecé a trabajar en darles textura y ahora, movimiento, que sea similar a la tela. Por eso hoy, cuando una se pone una prenda de papel, es como un vestido con el que se puede ver sexy, sea en el teatro, en una presentación o para pasarela. En cuanto a la fotografía, vamos trabajando con Fernando (Cuéllar) de manera más artística. Por ejemplo, este año hemos presentado algo en el FotoEncuentro y la muestra es un poco de lo que apuntamos a futuro. Muchas personas creen que hago los trajes para que la sociedad empiece a vestirse de papel, pero esa no es la idea.

¿Cuál es?
Desde su concepción, la idea es poder mostrar que uno puede lograr algo con un material de uso diario, diseñar algo no convencional y lograr una pieza creativa que queda fantástica. En este caso decidimos empezar con moda, porque es parte de nuestra vida, sobre todo en las mujeres. La intención es mostrar lo que se puede lograr en lo artístico. No es mi objetivo que todo el mundo se vista de papel, aunque hay gente que sí lo ha usado y hay mujeres que incluso se han casado con trajes hechos en papel como Wendy Ramshaw, ella diseña joyas de papel; John Galeano sacó colecciones de papel, después Roberto Comas en España. Y Jean Paul Gaultier ha trabajado en papel, hay unas diseñadoras que son escandinavas y suecas que han hecho sus trajes de papel. Esa es la idea, mostrar el arte en moda.

El papel del papel en su vida...
A estas alturas es prácticamente todo. Ha cambiado mi vida y es chistoso porque las mujeres salimos de compras y buscamos carteras, zapatos y joyas, pero yo salgo a compras papeles. Cuando voy a algún lugar lo primero que hago es pasarme por una librería y ver algún papel diferente.

¿Qué logros y qué contratiempos le dio hacer Moda de Papel?
Por suerte me ha traído muchas cosas buenas, tropezones creo que ninguno, gracias a Dios. Todo ha sido positivo. Lo mejor que me ha podido pasar es el cambio que el papel le dio a mi vida, porque expreso lo que siempre quise hacer. Además, he ganado una mención a la creatividad con el Proyecto del Árbol, he tenido mucho reconocimiento de la gente, estoy conociendo a gente fantástica en el camino. Por otra parte, pierdes el miedo a la prensa, a la televisión. Recuerdo que tuvimos un desfile con 15 medios extranjeros como CNN, BBC, Canal Alemán, Sueco, Francés.

Es la primera boliviana que hace esta innovación...
Es como si estuviera en un cuento y yo fuese la protagonista, a veces cuando trabajo, las cosas las hago porque las siento, es mi forma de expresarme, y cuando veo en la prensa digo: ´¡Yo he hecho esto!´. Es una sorpresa y mucho orgullo. Por ejemplo cuando exhibimos un traje en Holanda en el Fashion Week del año pasado, la Directora de la Asociación Latinoamericana de Diseño me escribió comentándome sobre la acogida de la gente.

En este último tiempo se ha fusionado estrechamente la moda y el arte, por ejemplo Conley y Mamani Mamani en Vestir con Energía Andina. Luego, Ugalde pintó algunos trajes...
Yo creo que la moda es como un escaparate fantástico para expresar el arte, es la mejor vitrina y galería, porque moda está en todo lado, es algo que se usa al día y si se fusionan es algo fabuloso.

¿A qué diseñador admira?
A Jean Paul Gaultier porque se arriesga; él diseña y se inspira en los 1700 (año). Es espectacular. Yo creo que los diseñadores deberían romper con lo clásico.

¿Usted viste su arte?
Trato de usar mis cosas, cuando tengo la ocasión llevo mis piezas, mis chales y los accesorios. Trato de ponerme las cosas que me gustan y que me quedan, porque también hay que reconocer que no todas las personas pueden usar todo. A mí me gustaría usar los vestidos que hago y que me queden como a las modelos, pero lamentablemente no es así.

Pasando a temas del corazón...
Cuéntenos del amor con Fernando Cuéllar.
Creo en el destino, volví de Inglaterra con montones de cambios. Nos conocimos a través de una tercera persona, porque Fernando buscaba a alguien que le hiciera un vestido de papel para su exposición en una versión anterior del FotoEncuentro, y una de mis amigas le dijo que me buscara y así lo hizo. Nos conocimos, congeniamos y empezamos una relación madura de dos personas adultas que han vivido muchas cosas y que tienen el deseo de seguir viviendo. Vimos que nos complementamos tanto como pareja como en la parte artística. Somos dos personas sencillas.

Por lo general, los artistas se caracterizan por unas pintas bohemias, en cambio usted viste muy coqueta y femenina...
A mí me gusta ser así, es como que tengo dos personalidades. Me encanta salir y arreglarme, pero también me encanta trabajar con overol o jean; me gusta ser femenina y eso no cambia en nada que yo sea artista.

No es mi objetivo que todo el mundo se vista de papel, aunque hay gente que sí lo ha usado.

El perfil

Marión Macedo Mojaraz tiene 42 años. Nació en Villamontes, aunque su infancia la pasó en Perú y su adolescencia en Cochabamba. Salió bachiller del colegio Irlandés de esa ciudad. Estudió Marketing y Publicidad en la Universidad Franz Tamayo. Luego, en Inglaterra, estudió Decoración de Interiores y Diseño de objetos de decoración de interiores. Es la creadora de Moda de Papel.