• ALICIA PEQUEÑA CAMINANTE • La obra del grupo chileno subió al Municipal, el 22 de abril.

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“Hemos cumplido con el objetivo de democratizar el Festival. Las entradas económicas (Bs 10) o gratuitas han permitido llegar a un público más amplio, principalmente joven; por otro lado, hemos cumplido con nuestra obligación de incluir a todos los estilos de teatro; demostrando que hay público para todos”, evalúa Daniel Rico, director de Patrimonio de la Alcaldía Municipal, organizadora del evento.

El Festival innovó con un apoyo inédito de un festival al teatro nacional, financiando ocho obras nacionales. “Entre estas ocho producciones, hubo obras excelentes y otras no tan buenas; pero lo mejor es que el teatro nacional, especialmente el de grupos jóvenes, ha tenido contactos con sus pares internacionales, creando vitales redes”, opina Rico.

Escénica tuvo otro acierto cuando estableció una relación interinstitucional con el Festival de Teatro de Santa Cruz. Esto permitió que elencos de primer nivel se vieran en dos ciudades, abaratando los costos para los organizadores y el público.

Si el resultado de un Festival se mide en cuanto a cantidad de público, Escénica fue un éxito pues 20.000 personas —tanto en escenarios como en funciones callejeras— conocieron teatro de todos los estilos. Al festejo del Bicentenario no le faltó teatro.

LA ÚLTIMA JORNADA

Programa • Hoy, El Alto Teatro presenta gratuitamente “Un país de sueños” (17.00, plaza Villarroel); Proyecto Bufo monta “Fragmentos líquidos” (18.00, Teatro de Cámara) y Kikin pone “Transparente” (19.30, Teatro Municipal).

Aclaración • Por un lamentable error, en la tapa de la edición del martes 28 de abril una foto de la obra “Chuquiago Marka” de Talía Producciones fue citada como una de la puesta del grupo P’hajsi. Pedimos disculpas a los dos elencos nacionales.

Comentarios

MABEL FRANCO,
periodista

¿Se equivocó el público?

Seis actores se paran ante el público para gruñir, murmurar y carcajear el argumento de Carolina Adamovski, preocupada ella por el abrumante carácter gregario de los seres humanos. La situación planteada en Comunidad, la obra argentina encomendada a buenos teatristas, muestra a un hombre que de ser feliz en el grupo se ve de pronto marginado. Terrible realidad. Porque es insoportable esa metáfora de la persona que no puede ser sin el grupo al grado de preferir seguir aun en la muerte a dicho grupo a quedarse solo, fuera. Pero algo está mal planteado en la obra, pues el público se muere de risa cada segundo. No está mal reírse: Ionesco provoca igual, Dario Fo lo hace, pero la risa con ellos es un instrumento que al final corta de cuajo cualquier lectura pueril. No pasa esto con Comunidad y al grupo no parece importarle.

MIGUEL VARGAS SALDÍAS,
periodista

Una pareja que se pudre

Cuerpos que se atraen tanto que se infestan, se contaminan. Un hombre y una mujer que juegan al deseo, a la posesión, y un tercer ente, entre ellos, que marca las reglas de un juego sin vencedores, sólo muerte.

Borde, escrita por Percy Jiménez y montada por la compañía El Masticadero de Cochabamba, es una obra que escarba en las relaciones de pareja y en el imperio de las emociones. Con imágenes altamente violentas se logra penetrar en la desesperación de los personajes que al principio fueron princesa y genio de la lámpara, hasta ser decadentes remedos de sí mismos.

La dirección de Claudia Eid ha explotado al máximo el talento de Cecilia Michel, quien demostró el dominio necesario para escenas tan corporales; no tanto así el resto del elenco: Marañón y Elías.