Para nadie es un secreto que Rosmery Mamani pasa gran parte de su tiempo en Francia. Tampoco es un misterio que lo viene haciendo desde hace casi 10 años. Luego, ambas aseveraciones se funden en una: solo la constancia y el trabajo te llevarán a alcanzar tus metas. El talento de Rosmery por sí solo no era suficiente.

Sin duda sus primeras estadías en Europa no fueron fáciles. Iba a aprender, claro; a conocer, a intentar mostrar su trabajo, a ver el mundo. Hoy, muchos años después, sigue aprendiendo y viendo el mundo, pero su trabajo ya se conoce y se vende; una galería la representa y, además, agrega algo a la ecuación: enseña.

En Europa, Rosmery tiene presencia permanente a través de sus marchantes. Expuso en el Grand Palais Éphémère París, en 2022. En el mismo año dictó siete talleres en algunas ciudades de Francia en dos viajes distintos. Sin duda valieron la pena los años de aprendizaje y de mostrarse allá, lejos.

Lea también: Erótica 6.0: cuando lo bueno se repite

A esto sumémosle su presencia activa en el país. Hace poco montó una exposición en su pueblo, en la región de Ancoraimes a orillas del lago Titicaca; “para que mi gente conozca lo que hago, para fomentar el turismo”, dice. No importa el motivo, quisiera decirle, pero temo quedar mal parado ante quien trabaja sin descanso con un fin.

Hoy nos toca alegrarnos de tenerla, de tener su obra en la galería Altamira (calle José María Zalles 834, Bloque M-4, San Miguel) hasta el 20 de diciembre.

Y me atrevo a alterar una frase leída por ahí: Cuando una grande pinta, los demás debemos mirar.

PERFIL

Rosmery Mamani nació a orillas del lago Titicaca, en La Paz, Bolivia. Algunos de sus reconocimientos: Premio West Design – Faber Castell Award “The Pastel Society 120th Annual England Exhibition” Mall Galleries (Londres, 2019), Premio del Salon International du Pastel Saint-Brisson sur Loire (Francia, 2019), Premio Caran D’ache “Prima Mostra Internazionale del Pastello in Italia” (Roma, 2018). Premio Pastel Journal Award Pastel Society of America 45th Annual Exhibition (New York, 2017), Primer Premio Salón Internacional de Pastel de l’Est Parisien (Francia, 2016), Primer Premio “Galería Monticelli” II Bienal Internacional de Pintura al Pastel de Oviedo (España, 2013). Segundo Premio Internacional “Bice Bugatti – Giovanni Segantini 2011” Nova Milanese (Italia, 2011), Primer premio de dibujo y grabado Salón Pedro Domingo Murillo (La Paz, Bolivia, 2009).

Obras: Rosmery Mamani

De las 16 fechas de exposición anuales que organiza la galería Altamira (calle José María Zalles #834, bloque M-4, San Miguel, La Paz), solo hay dos que son colectivas y, además, temáticas. Y solo una de ellas que año tras año se repite. Cuando la hicimos por primera vez, allá por 2016, bautizada Por el ojo de la cerradura, lo hicimos como un divertimento, como una manera de convocar —y provocar— a un público que sabíamos se acercaba al desnudo, que por otra parte goza de una gran tradición en la pintura universal.

Lea también

Enrique Arnal: El mundo de mi memoria

En ese momento convocamos a los artistas cercanos a la galería a que trabajen algo específico para ese tema. El resultado al recibir las obras no pudo ser más alentador. Las propuestas eran bellísimas y variadas. Por supuesto que por sobre todo estaba presente el desnudo femenino, pero hubo piezas sutiles y crípticas que contenían una carga erótica que nos llevó a pensar que este tema ofrecía muchísimas posibilidades. Al año siguiente empezamos a utilizar la palabra “erotismo” para la convocatoria. Lo demás es historia. Esta es nuestra sexta versión y no dejamos nunca de sorprendernos, y sorprender al visitante, que es el fin último de nuestro trabajo. Erótica 6.0  colectiva de desnudo, estará abierta al público hasta el 11 de octubre de 10.00 a 13.00 y de 15.30 a 20.00.

Y si algo nos causa asombro, algo que me atrevo a asegurar, es que el paso de los años hizo que nos convirtiéramos en sociedades más represivas, más pacatas. Revisando la historia del arte y del erotismo puedo decir, sin temor a equivocarme, que desde el inicio de los tiempos los hombres convirtieron el erotismo en arte, y lo hicieron de una forma libre y poderosamente abierta. ¿Una prueba? Intente usted subir alguna de las obras de esta exposición a Facebook y saltarán las alarmas. Esta es nuestra modernidad.

Fotos: Galería Altamira

Aveces me pregunto si la seducción de la obra de Jamir Johanson viene por nuestra necesidad de completar lo insinuado en esos trazos de diversos colores que luchan por ganar un espacio, o más bien de mantener lo que ocultan precisamente esos mismos trazos, de no correr esa cortina que (des)cubre aquello que creemos que está allí.

Una segunda mirada confirmará las sospechas y, puesto que la obra ya forma parte de nosotros, reconoceremos también las sombras, los reflejos, las manchas que siendo tales aportan al equilibrio de lo que en inicio era una sola figura. De pronto ya nada está oculto, o tal vez solo creamos eso, tal vez completamos la obra a nuestro gusto. He aquí, pienso, la música que el artista propone y que nos invita a seguir mirando.

Y cuando creemos que lo tenemos dominado, que conocemos la obra del artista, que desentrañamos sus misterios, nos sorprenden los mismos colores, pero esta vez todo lo ocultan, descifrarlos se convierte en un acto personalísimo, pues tenemos ante nosotros su propuesta abstracta. Vanos serán los recursos aprendidos. Debemos empezar de cero, sorprendidos ante aquello que nos hipnotiza y que no acepta traducción única, uniforme, consensuada.

Este el Jamir que nos acompaña en esta nueva muestra a la que ha llamado Sueños de color y que se exhibirá en galería Altamira —calle José María Zalles 834, Bloque M4 de San Miguel, en La Paz— hasta el 20 de septiembre. Este, el que nos cambia el ritmo y hace —por momentos— inútiles los pasos aprendidos.

EL ARTISTA

Jamir Johanson nació en Cajabamba, Perú, en 1973, desde donde llegó hace más de 20 años a Santa Cruz de la Sierra, ciudad en la que actualmente reside. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes del Perú, con especialidad en dibujo y pintura.

Entre sus reconocimientos destacan las Medallas de Oro y Plata del Centro Cultural ENBA, Sala Juan Achá, Museo de la Nación, Lima, Perú. Forma parte del Colectivo Búho Blanco de Santa Cruz.

Aveces me pregunto si la seducción de la obra de Jamir Johanson viene por nuestra necesidad de completar lo insinuado en esos trazos de diversos colores que luchan por ganar un espacio, o más bien de mantener lo que ocultan precisamente esos mismos trazos, de no correr esa cortina que (des)cubre aquello que creemos que está allí.

Una segunda mirada confirmará las sospechas y, puesto que la obra ya forma parte de nosotros, reconoceremos también las sombras, los reflejos, las manchas que siendo tales aportan al equilibrio de lo que en inicio era una sola figura. De pronto ya nada está oculto, o tal vez solo creamos eso, tal vez completamos la obra a nuestro gusto. He aquí, pienso, la música que el artista propone y que nos invita a seguir mirando.

Y cuando creemos que lo tenemos dominado, que conocemos la obra del artista, que desentrañamos sus misterios, nos sorprenden los mismos colores, pero esta vez todo lo ocultan, descifrarlos se convierte en un acto personalísimo, pues tenemos ante nosotros su propuesta abstracta. Vanos serán los recursos aprendidos. Debemos empezar de cero, sorprendidos ante aquello que nos hipnotiza y que no acepta traducción única, uniforme, consensuada.

Este el Jamir que nos acompaña en esta nueva muestra a la que ha llamado Sueños de color y que se exhibirá en galería Altamira —calle José María Zalles 834, Bloque M4 de San Miguel, en La Paz— hasta el 20 de septiembre. Este, el que nos cambia el ritmo y hace —por momentos— inútiles los pasos aprendidos.

EL ARTISTA

Jamir Johanson nació en Cajabamba, Perú, en 1973, desde donde llegó hace más de 20 años a Santa Cruz de la Sierra, ciudad en la que actualmente reside. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes del Perú, con especialidad en dibujo y pintura.

Entre sus reconocimientos destacan las Medallas de Oro y Plata del Centro Cultural ENBA, Sala Juan Achá, Museo de la Nación, Lima, Perú. Forma parte del Colectivo Búho Blanco de Santa Cruz.

Texto: Ariel Mustafá R.

OBRAS: JAMIR JOHANSON