La Revista

miércoles 23 jun 2021 | Actualizado a 08:08

El cubo «mágico» de Rubik cumple 40 años seduciendo con su compleja sencillez

La historia del "cubo mágico", como era su nombre original en húngaro (büvös kocka) comenzó en la primavera de 1974, cuando Rubik creó uno, pero no de 3x3x3 como lo conocemos actualmente, sino de 2x2x2.

/ 19 de mayo de 2014 / 20:59

Es un juguete sencillo cuya compleja resolución ha seducido a la humanidad durante 40 años. El cubo «mágico» de Rubik cumple cuatro décadas convertido en un colorista icono que ha dado también el salto digital y al que hoy homenajea el buscador Google con un «doodle» interactivo.

El aniversario de los 40 años del juguete no es exactamente hoy, según el propio inventor, el arquitecto Ernö Rubik, que sitúa la fecha de forma general en la primavera de 1974, mientras que el registro en la oficina de patentes aconteció el 30 de enero de 1975.

Google no ha sido el único en celebrar el aniversario, antes ya lo hicieron desde el Liberty Science Center de New Jersey (EEUU) hasta el presidente de la Comisión Europea (CE), José Manuel Durao Barroso, entre muchos otros.

La historia del «cubo mágico», como era su nombre original en húngaro (büvös kocka) comenzó en la primavera de 1974, cuando Rubik creó uno, pero no de 3x3x3 como lo conocemos actualmente, sino de 2x2x2.

Los siguientes años estuvieron marcados por la lucha contra la burocracia del régimen comunista con el fin de iniciar la fabricación del cubo y en 1977 logró que 12.000 unidades llegasen a las estanterías de las jugueterías del país, según la página web del inventor húngaro.

En 1980 solo en Alemania se vendieron más de cuatro millones de cubos y el juguete empezó a ser un objeto de culto incluso para los centros artísticos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma) adquirió y expuso un ejemplar en 1981, el mismo año que el Museo de Artes Aplicadas de Budapest (IMM).

«Es el icono húngaro más conocido en todo el mundo», declara a Efe Ágnes Prékopa, historiadora del arte del IMM, donde hay una colección Rubik.

Su forma, el material y el aspecto del juego no se atiene a las tendencias del diseño gráfico de la época de los setenta, es «algo atemporal», que demás inspiró a muchos artistas y diseñadores, sostiene Prékopa.

Rubik es un arquitecto que impartía cursos en la Escuela de Artes Aplicadas de Budapest, donde decidió representar a sus alumnos los secretos del espacio con un objeto tridimensional. Así nació el prototipo del cubo.

El enigmático creador, que solo habla con la prensa en escasas ocasiones, explica que «descubrió» el cubo, no lo inventó. «En mi opinión, es parte de la naturaleza, y no es un objeto artificial; es algo natural «, afirma en su página web.

Hasta hoy se han vendido más de 400 millones de estos cubos cuya complejidad queda demostrada con el dato de que tiene más de 43 trillones de posibles permutaciones, lo que garantiza un largo entretenimiento, y en algunos casos, incluso angustia.

«Me desespero solo al ver esos colores, esas pequeñas caras dentro del cubo, y en pensar en las posibles soluciones», relata a Efe Emma, una profesora de Budapest.

Para otros, es tal la pasión por este juguete que incluso existen mundiales que miden el tiempo de resolución: el récord lo estableció el adolescente holandés Mats Valk en marzo de 2013 con 5,55 segundos, según la World Cube Association.

Existen muchas otras marcas, por ejemplo, la resolución más rápida con una sola mano es del australiano Feliks Zemdegs con 9,03 segundos, mientras que el récord con los ojos cerrados lo tiene el polaco Marcin Zalewski con 23,68 segundos.

En esta última y complicada versión se deja unos segundos al jugador observar el cubo y después se le tapa los ojos para que lo resuelva sin ver las caras de colores del juguete.

El éxito que desde los primeros años ochenta tuvo el juguete lo convirtió también en un icono cultural, que ha aparecido en numerosas películas como «Being John Malkovich» (1999), «The Amazing Spider-Man» (2012), «Armageddon» (1998) o «Prometheus» (2012).

Artistas, como el diseñador estadounidense Pete Fecteau, creó en 2011 en Michigan (EEUU) un mosaico con el retrato del activista de los derechos civiles Martin Luther King, utilizando 4.242 cubos Rubik.

Hoy en día existen cubos de 4×4, para gente con problemas de vista, el conocido como «mirror», que está compuesto de unidades de diferentes formas, que al armarlo se unen en un cubo, entre muchas y complejas fórmulas inspiradas en el juguete original.

El cubo se ha convertido en las últimas cuatro décadas en «un icono del ingenio europeo», dijo recientemente el presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, en un almuerzo ofrecido al arquitecto húngaro.

Aunque solo es un proyecto todavía sin iniciar, se espera que Budapest construya para 2017 un museo que presentará los «logros intelectuales» de Hungría en un edificio en forma de cubo de Rubik.

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Nueva película de ‘Transformers’ se rodará en Machu Picchu

El rodaje de la séptima entrega de Transformers se llevará a cabo durante el último trimestre de este año, y otras locaciones seleccionadas están en la región de San Martín en la Amazonia peruana

Por AFP

/ 22 de junio de 2021 / 23:53

La nueva entrega de los ‘Transformers’, ‘El despertar de las bestias’, se rodará en la ciudadela inca de Machu Picchu y en la selva peruana, informó el martes el gobierno peruano.

«Paramount Pictures confirmó que nuestro país será uno de los escenarios de la nueva película Transformers», dijo en un tuit Promperú, la entidad estatal que promueve las exportaciones y el turismo, que publicó una foto de ‘Optimus Prime’ en la ciudadela inca.

«La filmación de esta película en nuestro país marcará un hito en la promoción del Perú como un destino de locaciones en el sector audiovisual a nivel mundial», dijo la ministra de Comercio Exterior y Turismo, Claudia Cornejo.

Por su parte, el ministro de Cultura, Alejandro Neyra, señaló que se intentará que el patrimonio arqueológico peruano destaque en la película.

Promperú explicó que Paramount Pictures confirmó la noticia durante una reunión virtual que contó con la presencia del director Steven Caple Jr., el productor Lorenzo di Bonaventura, y los protagonistas Anthony Ramos y Dominique Fishback.

«Filmar […] en Machu Picchu es un gran privilegio. Nuestro objetivo es lograr evocar la conexión espiritual que uno siente cuando se encuentra en lugares sagrados como este y disfruta de lo alcanzado por esta gran civilización», dijo Caple, citado en el comunicado de Promperú.

«En esta ocasión vamos a tener la oportunidad de filmar en Cusco, ubicado en lo alto y profundo de la cordillera de los Andes, donde es posible encontrar rastros de una sofisticada civilización inca que sobrevivió en el tiempo y que continúa viva en las comunidades cusqueñas», añadió.

El rodaje de la séptima entrega de Transformers se llevará a cabo durante el último trimestre de este año, y otras locaciones seleccionadas están en la región de San Martín en la Amazonia peruana.

Transformers es una serie de películas de ciencia ficción basadas en una serie japonesa que comenzó en la década de 1980.

La reciente saga de filmes estadounidenses se inició en 2007.

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Con actividades virtuales, los espacios culturales celebran el arte en tres jornadas

405 actividades —271 virtuales que se transmitirán por las redes sociales de las instituciones y 134 presenciales— conforman las tres jornadas culturales.

El Museo Nacional de Arte, cerca de la plaza Murillo de la ciudad de La Paz.

/ 22 de junio de 2021 / 15:40

Luego de postergarse por un mes, la XV Larga Noche de Museos se realizará del jueves 24 al sábado 26 de junio en gran medida virtualmente, aunque con algunas actividades presenciales. Más de 125 instituciones culturales formarán parte de los eventos que celebran el arte local.

405 actividades —271 virtuales que se transmitirán por las redes sociales de las instituciones y 134 presenciales— conforman las tres jornadas culturales. La oferta virtual será todo el día hasta la medianoche. Mientras que la programación presencial del jueves 24 y viernes 25 de junio será de 14.00 a 19.00, y el sábado 26  de 10.00 a 16.00. En los espacios municipales el acceso será por grupos reducidos.

La Carrera de Historia de la UMSA, el Archivo de La Paz, la Casa Marcelo Quiroga Santa Cruz, la Alianza Francesa de La Paz, la Virgen de los Deseos de Mujeres Creando, la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles y diversas galerías de arte de la ciudad son solo algunos de los espacios que presentarán diversas actividades.

Para comenzar, el jueves 24 se celebrará, la fiesta de San Juan. «La Secretría Municipal de Culturas recordará la fecha con actividades virtuales. El amplio programa del jueves 24 incluye juegos tradicionales, grupos de danza y música con la presencia de las autoridades del municipio», indica la agenda cultural Jiwaki.

Entre las instituciones dependientes de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), el Museo Nacional de Arte (MNA) presentará, en formato virtual, el «Video Mediación: Historia Entretejida con Sayuri Loza» a las 16.00 el jueves 24. Dos horas más tarde se llevará a cabo el PED Diálogos «Robo al Patrimonio II».

El viernes 25 estará disponible, a las 11.00 el «Video Mediación: Escritura dramática inspirada en la muestra del Maestro Alberto Medina» y a las 16.00 el «Video Mediación: Muestra Anual Dios y la Maquina». En ambas jornadas, y de forma presencial estará disponible la «Exposición Homenaje a Alberto Medina» y «ATLAS forzando la narrativa».

El Espacio Simón I. Patiño, en representación de algunos centros privados, presenta el jueves 24 «Acertijos sobre la vida de Simón I Patiño», «Video de Cuentacuentos Agustina y Ellos», la conferencia «El arte o cómo pelearse el alma» a cargo de Valeria Moeller, entre otras actividades. El «Encuentro nacional de mujeres cineastas» se celebrará el viernes 25.

La programación de los espacios municipales se encuentra disponible en la página de Facebook La Paz Culturas.

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JBL celebra 75 años con hitos musicales

Para conmemorar el Día Internacional de la Música, que coincide con el 75º Aniversario de la marca de audio JBL, Harman, en colaboración con OnePoll, ha realizado un estudio con el que analiza el papel de la música en los momentos que han contribuido a la cultura pop.

festival de música Tomorrowland. Foto: AFP

/ 22 de junio de 2021 / 14:07

JBL lleva 75 años poniendo sonido a eventos musicales icónicos como Tomorrowland, Woodstock o el concierto de Queen en el estadio de Wembley, precisamente este último, uno de los conciertos al que los españoles habrían querido asistir, junto con el de los Beatles en Las Ventas.

JBL es actualmente una marca de altavoces y auriculares dentro de Harman, empresa subsidiaria de Samsung Electronics, pero su historia comenzó en 1946 de la mano de su fundador, el ingeniero James Bullough Lansing, en Estados Unidos. Su trayectoria ha estado ligada a momentos históricos de la música, como Tomorrowland, Woodstock o el concierto de Queen en el estadio de Wembley.

Para conmemorar el Día Internacional de la Música, que coincide con el 75º Aniversario de la marca de audio JBL, Harman, en colaboración con OnePoll, ha realizado un estudio con el que analiza el papel de la música en los momentos que han contribuido a la cultura pop y que han supuesto hitos históricos para los oyentes de todo el mundo.

El 83% de los españoles que han participado en el estudio afirma que la música es una máquina del tiempo capaz de transportarles instantáneamente a un momento concreto. Cuando se les preguntó qué concierto elegirían si pudieran viajar al pasado, el 32 por ciento de los encuestados afirmó que le gustaría haber asistido al concierto de Queen en Wembley o en el Vicente Calderón, seguido de los Beatles en Las Ventas (27%) y el concierto de los Rolling Stones en Madrid (26%).

Los encuestados también señalan que la música les ofrece un medio de evasión cuando se enfrentan a situaciones difíciles, una respuesta en línea con un estudio anterior de OnePoll/HARMAN en el que el 81,5 por ciento de los participantes dijo que la música les había ayudado a hacer frente al autoaislamiento durante la pandemia.

Cuando los oyentes se refugiaron en la música durante el año pasado, el 19 por ciento de los encuestados españoles disfrutaron de los conciertos de ‘YoMeQuedoEnCasaFestival’, mientras que el 14 por ciento escucharon a Lady Gaga en su concierto ‘One World: Together at Home’.

Los participantes coincidieron en gran medida en que la música ayuda a ampliar sus horizontes: el 73% de los encuestados en España afirmó que la música internacional puede servir de trampolín para apreciar otras culturas.

El estudio destaca que pocas personas mantiene sus gustos musicales con el tiempo: mientras que el 80% de los encuestados descubrieron su primer artista musical favorito entre los 5 y los 17 años, el 66% reconoce que su gusto musical ha podido cambiar a lo largo de los años, en parte debido a influencias externas como sus amigos (37%), los canales de música (21%) o hermanos (21%).

No obstante, a pesar de la evolución, la mayoría ha mostrado cierta fidelidad, ya que el 54 por ciento de los españoles afirma que su artista favorito no había cambiado en la última década. Más de la mitad de los participantes (58%) espera que sus hijos tengan un gusto musical similar.

Por otra parte, los recuerdos relacionados con los conciertos, en particular con el primer concierto, son especialmente intensos: los preguntados afirman sentir sensaciones como como felicidad (60%), emoción (43%) o una sensación de energía (41%). Además, el 53 por ciento de los encuestados asistió a su primer concierto entre los 6 y los 17 años, y, por otro lado, el 62 por ciento recuerda cada momento de su primer concierto.

En España el 82% de los encuestados afirma que la calidad es un elemento fundamental para disfrutar plenamente de la música, una respuesta que impulsa una de las principales tendencias que han surgido durante la pandemia: la creciente demanda de equipos de audio de gran calidad.

La compañía destaca que actividades como trabajar, estudiar o hacer ejercicio desde casa, junto con los videojuegos o el seguimiento de concierto en directo y otros contenidos musicales a través de los ‘streaming online’, han motivado esta tendencia al alza. En este contexto, el 34% de los encuestados afirma que su altavoz es de los dispositivos electrónicos más importante.

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Ingenuity completa su octavo vuelo en Marte

La prirmera aeronave a motor con vuelo controlado en otro mundo completó voló por el cráter Jezero durante 77,4 segundos y viajó 160 metros hasta un nuevo punto de aterrizaje.

Rover Ingenuity de la NASA

Por Europa Press

/ 22 de junio de 2021 / 13:55

El helicóptero Ingenuity de la NASA en Marte ha completado con éxito su octavo vuelo este 22 de junio, capturando su propia sombra en esta imagen.

La prirmera aeronave a motor con vuelo controlado en otro mundo completó voló por el cráter Jezero durante 77,4 segundos y viajó 160 metros hasta un nuevo punto de aterrizaje a unos 133,5 metros de distancia del rover Perseverance, en cuyos bajos llegó al Planeta Rojo el 18 de febrero.

Ingenuity tomó la imagen usando su cámara de navegación. Esta cámara está montada en el fuselaje del helicóptero y apunta directamente hacia abajo para rastrear el suelo durante el vuelo.

La imagen fue adquirida el 22 de junio de 2021, sol (día marciano) 120 de la misión del rover Perseverance, informa la web de la misión.

Ingenuity es un demostrador tecnológico de 1,8 kilos de peso y 80 centímetros de altura, propulsado con baterías de carga solar. Con un diámetro de rotor de 1,2 metros, sus palas giran a entre 1.900 y 2.800 revoluciones por minuto, adaptado para el vuelo en la densidad de la atmósfera de Marte, más liviana que la terrestre.

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Las estrellas de la Ópera bailan para los niños enfermos de París

'Lo que la danza puede proyectar', desde su creación en 2018, trabaja para introducir el ballet y el baile en la vida de los niños, especialmente quienes sufren la pobreza, el exilio y la enfermedad.

Las estrellas de la Ópera bailan para los niños enfermos de París

Por AFP

/ 22 de junio de 2021 / 13:28

En una sala de reanimación de un hospital infantil de París se asiste a una imagen insólita. Un niño intubado observa con suma atención a dos bailarines de la Ópera que, con trajes relucientes, comienzan a dibujar algunos pasos de danza frente a él.

«Ahora vamos a hacer el ‘arabesque’, un llevado…», explica el bailarín Hugo Marchand, mientras ejecuta los pasos en cuestión con su compañera Dorothée Gilbert. «Hemos venido a decirte hola y a darte un beso», dice al niño, que le responde con un tímido saludo con la mano.

En otra habitación del hospital, hay un bebé que mira, con los ojos bien abiertos, el vestido de Gilbert flotar al ritmo de una pirueta.

Tras esta iniciativa, hay una asociación con sede en Suiza y en Francia, «The What Dance Can Do Project» («Lo que la danza puede proyectar»), que, desde su creación en 2018, trabaja para introducir el ballet y el baile en la vida de los niños, especialmente quienes sufren la pobreza, el exilio y la enfermedad.

Un poco de levedad

El ámbito de acción de la asociación no deja de extenderse. Desde un orfanato en Marruecos hasta una escuela de danza en Wellington, Nueva Zelanda, pasando por hospitales en Zurich o París. En este hospital infantil de la capital francesa, los bailarines de la Ópera aportan un rayo de luz a los niños enfermos.

«De repente, vemos que salen de su complicada vida cotidiana. Lo que más me conmueve es llegar a aportar un poco de levedad», declara a AFP Marchand. «Tengo siempre la esperanza de que estos niños se duerman por la noche y sueñen con la danza», prosigue el bailarín.

«En su mirada sentimos las chispas de curiosidad o de admiración o tal vez se dicen: ‘¿pero que hacen estos dos?'», relata Gilbert, que quiere «hacer olvidar a estos niños, aunque sea durante un minuto, que están en un hospital».

Desde su cama, Maély, de 15 años, sonríe mientras observa a Marchand saltando por el pasillo. «Somos como grandes ranas», bromea.

«¿No hay lenguaje en el ballet?, le pregunta. Los bailarines le muestran ejemplos de pantomima. «Soy la reina de los cisnes», contesta Gilbert, mientras su mano derecha toma forma de corona sobre su cabeza.

Los bailarines, vestidos con trajes verdes y dorados y mascarillas quirúrgicas, van de habitación en habitación. A veces, los pacientes sorprenden a los bailarines.

«¿Y (bailas también) la Reina de las Nieves?,» pregunta Patricia, de 16 años, mientras los artistas enumeraban los clásicos del ballet.

«En algunos pacientes se ve claramente el bien que les hace ver a otras personas ajenas al hospital. Vuelven a sonreír», afirma a AFP Fabrice Lesage, responsable del servicio de reanimación. «Eso les da energía para mejorar», añade.

Para los bailarines, la experiencia aporta la sensación de ser útiles para la sociedad, explica Hugo Marchand, quien una vez se llevó a jóvenes exiliados al Palacio Garnier, sede de la célebre Ópera de París, para una clase de danza.

Convencida de que la danza favorece la emancipación, Aurélia Sellier, promotora del proyecto, se inspiró en un viaje a Sudáfrica del bailarín y coreógrafo Theo Ndindwa, que entiende la danza como vector de cambio social.

Sus actuaciones no se limitan al ballet y también incluyen baile contemporáneo, hip hop o coreografías.

«Nuestro objetivo dentro de cinco o diez años es tener una federación internacional con asociaciones locales… una especie de Naciones Unidas de la danza», concluye Sellier.

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