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Saturday 14 Sep 2024 | Actualizado a 23:51 PM

Ian Posn Jewell regresa al hogar

Rostros y paisajes bolivianos recorrieron el globo gracias al videoclip de la canción La la la, del productor inglés Naughty Boy, dirigido por su compatriota Ian Pons Jewell. Ambos artistas han vuelto a unir fuerzas para un nuevo trabajo denominado Home.  

/ 7 de julio de 2014 / 17:39

Rostros y paisajes bolivianos recorrieron el globo gracias al videoclip de la canción La la la, del productor inglés Naughty Boy, dirigido por su compatriota Ian Pons Jewell. Ambos artistas han vuelto a unir fuerzas para un nuevo trabajo denominado Home.     

Pons Jewell está ahora en Los Ángeles (EEUU) con un nuevo producto en las manos, Home (hogar), tema del rapero inglés interpretado por el vocalista Sam Romans.

“Naughty Boy escribió la idea principal para este video, quería que fuera sobre un perro que encuentra el camino a la tumba de su dueño. Yo no estaba interesado en la interpretación exacta, por eso la adapté y escribí la historia de un perro que quería encontrar a su dueño vivo, no muerto. La clave era rodarla desde el punto de vista del animal. Quería jugar con la idea de ‘hogar’, y ese viejo dicho: ‘hogar es donde está el corazón’”, cuenta el cineasta de 29 años que estuvo trabajando en 2013 en diferentes producciones en Bolivia, donde se quedó por casi un año.

La historia de este videoclip —que puede encontrarse en el link www.youtube.com/watch?v=IXpxe9xL-sk— gira en torno a un perro que perdió a su dueño y terminó siendo adoptado como modelo de comerciales. “Pero él es infeliz, porque esto no es estar en casa, a pesar de que cuenta con todos los juguetes y alimentos que quiere y una casa caliente. Por eso se escapa y finalmente llega hasta su dueño, que no tiene casa, pero juntos hacen un hogar. Porque hogar no se trata del lugar, se trata de con quién estás”, relata el autor que hizo audiovisuales para artistas como Matamba, Landshapes, Cloud Control y Seekae.

A Naughty Boy le gusto mucho la adaptación, así que se aprobó la idea y se comenzó a filmar. “Es grandioso colaborar con él, yo nunca habría hecho un video como éste”, cuenta.

El trabajo se realizó con la productora de Jewell Pons en EEUU. “Quería rodar en Los Ángeles, ya que es el lugar perfecto para hacer este tipo de historias sobre la ostentación y el glamour de una sesión de fotos, en contraste a las zonas de vagabundos en Skid Row, una zona famosa por tener vagabundos durmiendo en hileras, uno detrás de otro, por muchos bloques. Una realidad muy triste de los EEUU”.

Debido a los costos de producción, la filmación se llevó a cabo en Nueva York. “Fue mejor para conseguir esa sensación de estar perdido en una gran ciudad. Los edificios allí son de lo mejor; aunque yo soy de Londres, me sentí abrumado por su altura, es realmente increíble. ¡Hicimos toda la preproducción en solo cinco días! Fue muy loco, pero el equipo era increíble”, agrega el cineasta.

Rodaje. El equipo estuvo encabezado por la productora de Pons Jewell, Studio Murmur. La dirección de fotografía recayó en Ivan Abel, cineasta que trabajó con directores célebres como el francés Michel Gondry, creador de piezas para la islandesa Björk, los Rolling Stones, los franceses Duft Punk y la inglesa Kylie Minogue, entre otros.

“En realidad no es muy fácil crear el movimiento de cámara que se sienta como la mirada de un perro, pero para Ivan era tan natural… Tenía una gran habilidad, fue como un actor que se metió en el personaje y consiguió el movimiento de la cámara perfecta. Sin esto, el video se desmoronaría completamente. Es la razón por la que mucha gente estuvo tan conmovida por este trabajo: sienten que es el perro, como que están realmente viendo a través de sus ojos. El cine es así de loco”, comenta.

Y como si de locuras se tratara, 2014 ha sido un año lleno de aventuras para el cineasta, que dejó en 2013 Bolivia para hacer un proyecto en Londres. “¡Estuve viajando a tantos lugares diferentes! Los videos fueron recibidos increíblemente bien, y ahora la gente está mirando el trabajo que hago en Bolivia. Ahora estoy intentando tener más cosas en los Estados Unidos, pues es un mercado gigante y uno en el que recién me estoy haciendo conocer. La La La, por ejemplo, salió hace algunos meses aquí y es por eso que el video todavía no ha sido visto por tantas personas. Pero con este nuevo trabajo para Naughty Boy habrá más atención, especialmente al ser rodado en Nueva York”, agrega.

Cuentacuentos. Una de las principales claves del éxito de los videoclips que propuso este cineasta es que, desde un lugar muy propio y auténtico, cuenta historias que tienen un sabor universal. “Creo que hay en la actualidad mucha más historia en videos musicales. Realmente no comprendo mucho la historia de la música de videos; pero, por lo que recuerdo haber visto, parece que son más narrativos ahora que antes”, dice.

“Creo que esto funciona bien porque todo el mundo quiere ser llevado en una especie de viaje. Pero depende de la música. Hay videos increíbles que me encantan y que no tienen una narrativa. Por eso creo que los mejores videos son de los directores, que ‘escuchan’ la música. Ellos representan visualmente el sonido y le dan vida. Esto podría ser con una historia, o mediante representaciones visuales que viajan en la energía y el ritmo de la música”, define.

Cuando se filmó La La La no hubo realmente interacción entre el músico y el realizador del clip. Sin embargo, ahora que ambos trabajaron juntos, se pudieron compartir  impresiones. “A Naughty Boy le encanta el video y siente una fuerte conexión con mi creatividad, sobre todo porque este último video que hicimos parece ser un éxito. Espero que sea una larga colaboración en el futuro”.

Y como hogar no es necesariamente donde se nace —Ian es de Menorca, en las Islas Baleares (España), pero se crió en Inglaterra—, el cineasta regresa a fines de este mes a Bolivia o en agosto, si todo sale como tiene planeado para filmar un comercial.

“Yo siento que tengo dos casas: Londres y La Paz. A esta última la echo de menos todos los días, y a todos los amigos increíbles que he hecho allí. Cambió mi vida de muchas maneras. Creativamente, me abrió los ojos a nuevas historias, nuevas personas, nuevos lugares, diferentes ambientes, diferentes métodos de trabajo. Los videos hechos ahí fueron un gran paso adelante para mí, así que me siento eternamente agradecido a este país mágico que jugó un papel tan importante en esto. En realidad tenía planeado quedarme, pero tenía algo de trabajo en Londres, donde sentí que debía permanecer por más tiempo para construir algo más en mi carrera”, relata.

Sin tiempo de alquilar un lugar en Londres, el también guionista  tuvo que viajar a Brasil para hacer un trabajo audiovisual para Pearls Negras, luego viajó a España y ahora está en EEUU. “Todas mis pertenencias, todo lo que tengo, se acomoda en dos cajas, así que puedo viajar cuando quiera. Se ajusta a mi computadora y con ropa suficiente para ir a donde me gusta”.

Y la siguiente parada es La Paz. “¡Estoy muy emocionado de volver! Me voy a quedar todo el tiempo que pueda, tal vez hasta el final de septiembre. Lo principal será que veré a mis amigos, ya que ni siquiera dije adiós la última vez, pues tuve que volar de inmediato a Londres”.

Y mientras sueña con viajar por Bolivia un poco más y concer Sucre o Beni, los planes no se dejan esperar. “Estoy escribiendo algunas nuevas ideas, pero estoy esperando la música adecuada para salir adelante. ¡Espero seguir viajando! Mi vida en Bolivia realmente cambió mi forma de trabajar, ahora estoy hambriento para mantenerme en movimiento, seguir viendo nuevos lugares y contar nuevas historias”, espera.

Internet

Medio

El audiovisual de Naughty Boy puede verse a través del canal Vevo de YouTube.

Difusión

Videoclip

Home está disponible en la red desde el 18 de junio.

Producción

Lanzamiento

El nuevo trabajo del productor inglés de rap estará disponible el 27 de julio de este año.

Equipo

Director Ian Pons Jewell

Productor ejecutivo Gaetan Rousseau

Productor Mariet Blaskova

Director de fotografía Iván Abel

Editor Gaia Borreti

VFX/colorista Benjamin di Giacomo

Diseño de producción Nerenda Eid

Escenografía Kate Stein

Maquillaje Demetrios Stavra

Entrenador de perros Bambi Brook

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Sucre vibró con las más de 60 fraternidades de la entrada de la Virgen de Guadalupe

El dato triste fue el fallecimiento de un integrante de la fraternidad caporales Cervecería Nacional Potosí y una mujer que iban a la fiesta cultural capitalina

Entrada folklórica virgen de Guadalupe 2024

Por Rodolfo Aliaga

/ 14 de septiembre de 2024 / 21:19

Este sábado se llevó a cabo la tradicional entrada folklórica de la Virgen de Guadalupe, la población de Sucre vibró con los danzarines de 64 fraternidades y el color de la fiesta cultural de la capital.

El evento fue organizado por la Asociación de Conjuntos Folclóricos “Virgen de Guadalupe”, contó con la participación de 64 fraternidades que rindieron homenaje a la patrona de Sucre.

El recorrido comenzó después de las 09:00 en la plazuela Padilla y siguió hasta la catedral, con la ruta habitual. Según el cronograma, el último grupo tenía previsto recorrer las calles sucrenses a las 19.30, en una celebración que reunió a cientos de artistas, turistas y público en general.

Revise: Potosí celebra Ch’utillos como Patrimonio Cultural de la Humanidad

La gráfica

Foto: RRSS

Foto: RRSS

Foto: RRSS

Virgen de Guadalupe

Los fraternos llegaron de distintos puntos del país para participar en la popular entrada y fiesta del folklore chuquisaqueño.

De acuerdo con la agenda cultural, el viernes comenzó la conmemoración a la virgen con el desfile de colegios y bailarines de provincias. El sábado se realizó “la entrada grande” por las arterias de la capital.

El dato triste fue el fallecimiento de un integrante de la fraternidad caporales Cervecería Nacional Potosí y una mujer que iban a la fiesta cultural capitalina.

El hecho de tránsito ocurrió a la altura de la localidad de Tambo, en el municipio de Yotala, la madrugada de este sábado. Una vagoneta colisionó contra un camión; otras tres personas resultaron heridas y fueron trasladadas a centros de salud cercanos.

La fiesta de los sucrenses se llevó adelante pese los incendios que sofocan al país.

El presidente de la Asociación de Conjuntos Folklóricos , Vicente Vargas, señaló que era imposible suspender la fiesta por todo lo que ya estaba programado. Así como la inversión de las fraternidades y danzarines.

(14/09/2024)

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Conozca a los nominados en las principales categorías de los Premios Emmy

El drama épico japonés "Shogun", de FX, encabeza la lista con 25 nominaciones, seguido de dos comedias: "The Bear" (FX), con 23, y "Only Murders in the Building" (Hulu), con 21

La estatuilla de los premios Emmy

Por AFP

/ 13 de septiembre de 2024 / 14:37

Esta es la lista de los nominados en las principales categorías de la 76ª edición de los Premios Emmy a lo mejor de la televisión, que se entregarán este domingo en Los Ángeles.

El drama épico japonés «Shogun», de FX, encabeza la lista con 25 nominaciones, seguido de dos comedias: «The Bear» (FX), con 23, y «Only Murders in the Building» (Hulu), con 21.

«True Detective: Night Country» lideró las nominaciones en las categorías de miniserie o película para televisión con 19.

Consulte: ‘Shogun’ lidera la carrera por los Emmy, en los que Sofía Vergara también está nominada

PREMIOS EMMY

Mejor serie dramática

«The Crown»

«Fallout»

«La edad dorada»

«The Morning Show»

«Mr & Mrs Smith»

«Shogun»

«Slow Horses»

«El problema de los tres cuerpos»

Mejor comedia

«Abbott Elementary»

«The Bear»

«Curb Your Enthusiasm»

«Hacks»

«Only Murders in the Building»

«Palm Royale»

«Reservation Dogs»

«What We Do in the Shadows»

Mejor miniserie

«Bebé reno»

«Fargo»

«Lecciones de química»

«Ripley»

«True Detective: Night Country»

Mejor actor dramático

Idris Elba, «Hijack»

Donald Glover, «Mr & Mrs Smith»

Walton Goggins, «Fallout»

Gary Oldman, «Slow Horses»

Hiroyuki Sanada, «Shogun»

Dominic West, «The Crown»

Mejor actriz dramática

Jennifer Aniston, «The Morning Show»

Carrie Coon, «La era dorada»

Maya Erskine, «Mr & Mrs Smith»

Anna Sawai, «Shogun»

Imelda Staunton, «The Crown»

Reese Witherspoon, «The Morning Show»

Mejor actor de comedia

Matt Berry, «What We Do in the Shadows»

Larry David, «Curb Your Enthusiasm»

Steve Martin, «Only Murders in the Building»

Martin Short, «Only Murders in the Building»

Jeremy Allen White, «The Bear»

D’Pharoah Woon-A-Tai, «Reservation Dogs»

Mejor actriz de comedia

Quinta Brunson, «Abbott Elementary»

Ayo Edebiri, «The Bear»

Selena Gomez, «Only Murders in the Building»

Maya Rudolph, «Loot»

Jean Smart, «Hacks»

Kristen Wiig, «Palm Royale»

Mejor actor de miniserie o película para televisión

Matt Bomer, «Fellow Travelers»

Richard Gadd, «Bebé reno»

Jon Hamm, «Fargo»

Tom Hollander, «Feud: Capote vs. The Swans»

Andrew Scott, «Ripley»

Mejor actriz de miniserie o película para televisión

Jodie Foster, «True Detective: Night Country»

Brie Larson, «Lecciones de química»

Juno Temple, «Fargo»

Sofia Vergara, «Griselda»

Naomi Watts, «Feud: Capote vs. The Swans»

Mejor actor de reparto de serie dramática

Tadanobu Asano, «Shogun»

Billy Crudup, «The Morning Show»

Mark Duplass, «The Morning Show»

Jon Hamm, «The Morning Show»

Takehiro Hira, «Shogun»

Jack Lowden, «Slow Horses»

Jonathan Pryce, «The Crown»

Mejor actriz de reparto de serie dramática

Christine Baranski, «La era dorada»

Nicole Beharie, «The Morning Show»

Elizabeth Debicki, «The Crown»

Greta Lee, «The Morning Show»

Lesley Manville, «The Crown»

Karen Pittman, «The Morning Show»

Holland Taylor, «The Morning Show»

Mejor actor de reparto de comedia

Lionel Boyce, «The Bear»

Paul W. Downs, «Hacks»

Ebon Moss-Bachrach, «The Bear»

Paul Rudd, «Only Murders in the Building»

Tyler James Williams, «Abbott Elementary»

Bowen Yang, «Saturday Night Live»

Mejor actriz de reparto de comedia

Carol Burnett, «Palm Royale»

Liza Colon-Zayas, «The Bear»

Hannah Einbinder, «Hacks»

Janelle James, «Abbott Elementary»

Sheryl Lee Ralph, «Abbott Elementary»

Meryl Streep, «Only Murders in the Building»

– Mejor actor de reparto de miniserie o película para televisión –

Jonathan Bailey, «Fellow Travelers»

Robert Downey Jr., «El simpatizante»

Tom Goodman-Hill, «Bebé reno»

John Hawkes, «True Detective: Night Country»

Lamorne Morris, «Fargo»

Lewis Pullman, «Lecciones de química»

Treat Williams, «Feud: Capote vs. The Swans»

Mejor actriz de reparto de miniserie o película para televisión

Dakota Fanning, «Ripley»

Lily Gladstone, «Under the Bridge»

Jessica Gunning, «Babé reno»

Aja Naomi King, «Lecciones de química»

Diane Lane, «Feud: Capote vs. The Swans»

Nava Mau, «Bebé reno»

Kali Reis, «True Detective: Night Country»

Programas con más nominaciones:

«Shogun» – 25

«The Bear» – 23

«Only Murders in the Building» – 21

«True Detective: Night Country» – 19

«The Crown» – 18

«Saturday Night Live» – 17

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Justin Timberlake condenado a trabajos comunitarios por conducir ebrio

El artista, de 43 años, se declaró culpable de un cargo menor de conducir bajo los efectos del alcohol

Justin Timberlake hace una declaración después de la audiencia por conducir ebrio en Long Island, Nueva York

Por AFP

/ 13 de septiembre de 2024 / 14:05

El cantante Justin Timberlake fue condenado a realizar trabajos comunitarios por conducir ebrio en junio, según ordenó este viernes un juez de un tribunal cerca de Nueva York, donde la estrella pop se declaró culpable, indicaron medios estadounidenses.

Timberlake fue detenido el 18 de junio en la localidad de Sag Harbor, a unos 160 km al este de la ciudad de Nueva York, por conducir «borracho». Tras saltarse una señal de pare y salirse del carril por donde circulaba en su automóvil BMW tras cenar con unos amigos.

Revise: Bon Jovi salva a una mujer al borde de un puente en EEUU

Conducir ebrio

El juez del Tribunal de Justicia de Sag Harbor Village, Carl Irace, impuso a Timberlake una sentencia de trabajos comunitarios. Y también ordenó a la estrella que hiciera una declaración pública.

El artista, de 43 años, se declaró culpable de un cargo menor de conducir bajo los efectos del alcohol, informó The New York Post.  

El oficial que detuvo al cantante de «Cry Me a River» dijo que Timberlake no se encontraba en condiciones de conducir. 

«Tenía los ojos inyectados en sangre y vidriosos, de su aliento emanaba un fuerte olor a bebida alcohólica, hablaba con lentitud, se tambaleaba. Obtuvo malos resultados en todas las pruebas de sobriedad estandarizadas» que se le realizaron, decía el informe policial.

(13/09/2024)

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Culturas busca mayor participación indígena en los Premios Eduardo Abaroa 2024

Cordero destacó que, en esta versión, la cartera de Culturas fortalecerá la participación de comunidades indígena-originario-campesinas desde el respeto a su cultura y cosmovisión.

El viceministro Juan Carlos Cordero en Piedra, Papel y Tinta. Foto: Oswaldo Aguirre.

/ 13 de septiembre de 2024 / 12:44

El viceministro de Patrimonio e Industrias Culturales y Creativas, Juan Carlos Cordero, afirmó que el Ministerio de Culturas busca impulsar una mayor participación de las comunidades indígenas en decimosegunda versión de los Premios Eduardo Abaroa.

El martes, Culturas lanzó la convocatoria del evento con el fin de reconocer el trabajo de artistas bolivianos. Las postulaciones se recibirán hasta el 16 de diciembre de este año y la premiación se realizará en 2025.

La ministra de Culturas, Esperanza Guevara, explicó que la convocatoria contempla seis categorías, 32 especialidades y 96 premios. Cada especialidad tendrá tres ganadores, sin orden de jerarquía entre primer, segundo y tercer lugar, con una inversión de Bs 1.680.000.

En Piedra, Papel y Tinta, de La Razón, Cordero destacó que, en esta versión, la cartera de Culturas fortalecerá la participación de comunidades indígena originario campesinas desde el respeto a su cultura y cosmovisión.

Sobre las premiaciones sin jerarquías, explicó que se debe a que el establecer posiciones implica una subjetividad y, por ello, se entregarán tres premios únicos por especialidad.

Las categorías y especialidades son:

  • Expresiones culturales originarias de las naciones y pueblos indígena originario y afroboliviano. Sus especialidades son: música y danza, tejido originario y artes manuales originarios.
  • Letras, tradición e investigación. Sus especialidades son: cuento, ensayo histórico, investigación sobre la revalorización de las culturas, sobre el rol de las mujeres en la historia de Bolivia, poesía, dramaturgia e historieta/cómic.
  • Artes plásticas, manuales y visuales. Especialidades: pintura, escultura, grabado, dibujo, ilustración.
  • Artes audiovisuales y cinematográfico. Especialidades: fotografía artística, documental, cortometraje, producción audiovisual generada por y para mujeres, producción audiovisual generada por y para pueblos indígenas y videoclip artístico.
  • Artes musicales o sonoras. Sus especialidades son: Rock, hip-hop, jazz, folclore/autóctono, contemporánea y cantautor.
  • Artes escénicas, teatrales y de movimiento. Las especialidades de esta categoría son: obra teatral, cuentacuentos, danza clásica, danza folklórica y danza contemporánea.

Los interesados en postularse deben presentarse en inmediaciones del ministerio para ser tomados en cuenta. “Vengan a molestarnos todos los días al Ministerio de Culturas”, instó Cordero.

Lea: Culturas lanza la décimo segunda versión de los Premios Eduardo Abaroa

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Savia Nueva se presentará el 18 de septiembre en el Teatro Municipal de La Paz

Los interesados en el espectáculo de César Junaro y su grupo podrán adquirir sus entradas a través de WhatsApp 77112345, desde los Bs 40, Bs 60, Bs 80 y Bs 100.

César Junaro en Piedra, Papel y Tinta, de La Razón. Foto: Oswaldo Aguirre.

/ 13 de septiembre de 2024 / 12:40

El reconocido grupo musical Savia Nueva regresará a los escenarios con su concierto «Seguimos en el camino», este 18 de septiembre, a las 19.30, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, de La Paz.

Este grupo, liderado por el cantautor boliviano César Junaro, interpretará los grandes clásicos que han marcado generaciones, como «Paloma», «Mientras estás ausente», «Los mineros», y «La niña de Guatemala».

En Piedra, Papel y Tinta, de La Razón, Junaro afirmó que el público asistente disfrutará los mejores éxitos de Savia Nueva con la compañía de talentosos artistas, como Freddy Mendizábal (piano), Roberto Morales (saxofón), Luis Guillén (batería), René Alinas (charango) y Rodrigo Rojas (bajo).

Los interesados podrán adquirir sus entradas a través de WhatsApp 77112345, desde los Bs 40, Bs 60, Bs 80 y Bs 100.

Savia Nueva es un grupo boliviano que comenzó su vida artística a finales de los 60, y tuvo como fundador a Carlos López y se consolidó en los 70 junto con el eximió vocalista y compositor Jaime Junaro (+) y su hermano César.

El emblemático conjunto musical marcó época en medio de los gobiernos dictatoriales de fines de los 70 con varias grabaciones y con su permanente presencia en medio de las barricadas de la resistencia.

Lea: ‘Las canciones viven por siempre’, el último regalo musical de Jaime Junaro

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