Por segundo año consecutivo son ocho las cintas aspirantes a la categoría reina de los Óscar, la de mejor película, aunque los expertos dan como favoritas a tres de ellas: «The Revenant», «Spotlight» y «The Big Short».

El resto de contendientes son «The Martian», «Mad Max: Fury Road», «Room», «Bridge of Spies» y «Brooklyn».

Desde el año 2009 la categoría de mejor película permite la entrada de más de cinco títulos, como era tradición desde 1944, con la esperanza de favorecer la inclusión de obras más populares y así congregar a un mayor número de espectadores frente al televisor.

Sin embargo, eso no ha permitido en esta edición la aparición de éxitos de taquilla como «Star Wars: The Force Awakens», «Jurassic World», «Furious 7» o «Avengers: Age of Ultron», los filmes más vistos en las salas de todo el mundo en 2015.

«THE REVENANT» (El Renacido), a por una cima histórica  

«The Revenant» podría convertir al mexicano Alejandro González Iñárritu en el primer cineasta que se hace con dos Óscar a la mejor película de manera consecutiva tras su victoria del año pasado con «Birdman». Ese hito solo lo acariciaron previamente Frank Lloyd («Cavalcade», 1933, y «Mutiny on the Bounty», 1935) y Francis Ford Coppola («The Godfather», 1972, y «The Godfather Part II», 1974).

Basada en hechos reales, «The Revenant» narra la historia de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un reconocido explorador que, a comienzos del siglo XIX, fue atacado por un oso y abandonado por sus compañeros de expedición, pero cuyo deseo de venganza le lleva a sobrevivir y emprender una odisea de cientos de kilómetros para dar con quienes le traicionaron.

Hasta ahora la cinta se ha hecho con el Globo de Oro a la mejor película de drama y el Bafta a la mejor película. Iñárritu compartiría el galardón con Arnon Milchan, Steve Golin, Mary Parent y Keith Redmon como productores de la obra.

«SPOTLIGHT», una oda al viejo y necesario periodismo

   

«Spotlight» tiene a su favor la victoria que se anotó en los premios del Sindicato de Actores de EE.UU. (SAG) -la rama con más miembros en la Academia de Hollywood- a la mejor película del año, y una historia potente y muy bien interpretada por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Brian d’Arcy James y Liev Schreiber, entre otros.

La cinta de Tom McCarthy narra con detalle la investigación periodística del Boston Globe que en 2002 destapó los abusos sexuales a menores en la iglesia católica de Boston, una situación que se produjo con la connivencia de la jerarquía de la Iglesia católica y de toda la comunidad.

El filme, que denuncia la falta de atención del propio periódico en el pasado y el silencio de familias influyentes de Boston, la Policía, los políticos, las escuelas y la propia Administración, fue designado también como el mejor del año por los premios de la crítica estadounidense (BFCA). Recogerían la estatuilla los productores Michael Sugar, Steve Golin, Nicole Rocklin y Blye Pagon Faust. 

«THE BIG SHORT» o cómo poner el dedo en la yaga mirando al pasado   

Para muchos podría parecer la tercera en discordia, pero lo cierto es que «The Big Short» tiene más papeletas de las que parece y la razón es simple: logró el galardón del Sindicato de Productores de EE.UU. (PGA). En los últimos ocho años y en 19 de los últimos 26, el premio a la mejor película en los PGA ha coincidido con el Óscar a la mejor película.

La cinta de Adam McKay cuenta la historia real de las personas que predijeron el pinchazo de la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos, cómo la sortearon y cómo la aprovecharon incluso para apostar contra el mercado y sacar beneficio de ello.

Está protagonizada por Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt, que sería uno de los agraciados con la estatuilla por ser también productor de la cinta junto a Dede Gardner y Jeremy Kleiner. Para Pitt es su sexta nominación y la tercera en esta categoría tras «Moneyball» y «12 Years a Slave», que se alzó con el triunfo. 

«THE MARTIAN», espectáculo e ingenio de la mano  

«The Martian», basada en la novela de Andy Weir, demuestra una vez más que Hollywood es único creando espectáculos visuales que incitan a la vez a la reflexión sobre el mundo en que vivimos.

En la cinta, Matt Damon encarna al astronauta Mark Watney, un botánico e ingeniero mecánico que viaja a Marte en una expedición de la NASA (compuesta por Jessica Chastain y Kate Mara, entre otros) forzada a despegar de allí precipitadamente cuando es sorprendida por una devastadora tormenta de arena.

Watney desaparece en medio del caos y se convierte en un náufrago que recurrirá a su ingenio y a sus conocimientos científicos para seguir adelante en un entorno hostil e inerte que se convertirá en su hogar durante centenares de días. El trofeo lo recogerían Simon Kinberg, Ridley Scott -director de la cinta-, Michael Schaefer y Mark Huffam, productores de la obra. 

«MAD MAX: FURY ROAD», la modernización de un mito  

Dirigida por George Miller y protagonizada por Charlize Theron y Tom Hardy, fue elegida como mejor película del año por la National Board of Review (NBR), una centenaria institución neoyorquina que agrupa a cineastas, académicos y profesionales de la industria. Fue el galardón que inauguró la temporada de premios cinematográficos en EE.UU.

Pocos podían esperar un éxito de crítica y público así procedente de una saga que se había iniciado en 1979 con un jovencísimo Mel Gibson al frente y que Miller parecía haber dado por finiquitada en 1985 tras dos entregas más. Ahora quiere rodar dos películas más para alargar esta franquicia de acción frenética.

«Mad Max: Fury Road» ofrece una persecución casi constante en un paraje postapocalíptico repleto de dunas donde la figura solitaria de Max, convertido en esclavo por un dictador y su ejército de señores de la guerra, encuentra en la carretera la ayuda de una guerrera y un harén de mujeres en busca de un futuro esperanzador. 

«ROOM», un terrible drama repleto de sensibilidad   

«Room» cuenta cómo una madre (Brie Larson) y su hijo (Jacob Tremblay), tras permanecer secuestrados durante siete años, logran escapar del habitáculo donde han permanecido encerrados y experimentan el mundo exterior juntos por primera vez en sus vidas.

La cinta de Lenny Abrahamson, relatada con aplomo y sensibilidad, cuenta con un guión adaptado por Emma Donoghue, la autora de la novela homónima en la que se basa, y discurre bajo el punto de vista del pequeño, que poco a poco comienza a comprender las terribles circunstancias en las que ha crecido.

La historia se basa en el caso real de Elisabeth Fritzl, una mujer de 42 años que permaneció cautiva durante más de la mitad de su vida a manos de su propio padre, sufrió innumerables violaciones incestuosas y dio a luz a siete hijos. Ed Guiney, productor de la obra, sería el encargado de recoger el premio. 

«BRIDGE OF SPIES», el clasicismo que no falla  

La cuarta colaboración entre Steven Spielberg y Tom Hanks es un drama basado en hechos reales donde el actor interpreta a un abogado reclutado por la CIA en plena Guerra Fría. Su misión es negociar la liberación de un piloto estadounidense detenido por la Unión Soviética

Con guión de los hermanos Ethan y Joel Coen, el cineasta detalla con su habitual clasicismo -ayudado por la fotografía de Janusz Kaminski- en este tipo de historias el primer intercambio de espías entre EE.UU. y la Unión Soviética, que llevó a cabo el abogado James Donovan.

Steven Spielberg, productor de la cinta, batió el récord de nominaciones obtenidas por un individuo en la categoría de mejor película, con nueve: «E.T. the Extra-Terrestrial», «The Color Purple», «Schindler’s List», «Saving Private Ryan», «Munich», «Letters from Iwo Jima», «War Horse», «Lincoln» y «Bridge of Spies».

Él recogería el Óscar en este caso junto a Marc Platt y Kristie Macosko Krieger. 

«BROOKLYN», la distinción británica que nunca falla  

«Brooklyn», dirigida por John Crowley, presenta como principales bazas su victoria en los Bafta como mejor largometraje y el delicioso trabajo interpretativo de los jóvenes Saoirse Ronan y Emory Cohen, que plasman uno de esos primeros amores que tanto marcan con la delicadeza y el lirismo del mejor cine británico.

Con un guión de Nick Hornby basado en la novela homónima del irlandés Colm Tóibín, Ronan encarna a una joven irlandesa en la década de 1950 que abandona su hogar en busca de una vida más próspera en tierras estadounidenses, justo cuando comienza a dar sus primeros pasos como adulta y descubre su identidad.

La sensación de pérdida y el dolor por dejar atrás esa vida que era todo lo que conocía hasta ese momento quedan retratados con gran realismo en el filme, al igual que las nuevas ilusiones que encuentra en el camino. Finola Dwyer y Amanda Posey serían las encargadas de recoger el Óscar en caso de victoria.

Justin Timberlake se coronó este domingo como el rey de la gala de los Billboard con siete galardones, incluido el de artista y artista masculino del año, en un evento al que Shakira y Ricky Martin pusieron el brillo con sus actuaciones y donde Jennifer López recibió un homenaje a su carrera.

Timberlake sumó también los trofeos al artista del Top Billboard 200, artista de canciones de radio, artista de R&B, álbum de R&B y álbum Billboard 200, estos dos últimos por el disco «The 20/20 Experience».

En su discurso de agradecimiento por la estatuilla al artista del año dio las gracias «a todo el mundo, excepto a Donald Sterling», propietario del equipo de la NBA Los Angeles Clippers, cuyos comentarios racistas han generado una gran polémica en la sociedad estadounidense.

Timberlake es copropietario de una franquicia de la NBA, los Memphis Grizzlies.

La banda local Imagine Dragons logró cinco premios, mientras que Pharrell, Robin Thicke y T.I. se llevaron cuatro cada uno.

La neozelandesa Lorde, de 17 años, se hizo con el trofeo a la artista revelación, en tanto que Katy Perry se alzó con el galardón a la artista femenina. Por su parte Justin Bieber puso su nombre al premio de artista social y Eminem echó su firma al trofeo de artista de rap.

Imagine Dragons fue nombrado mejor artista de rock, Marc Anthony se erigió como mejor artista latino y Daft Punk reinó en la categoría de mejor artista de dance o música electrónica.

Anthony también triunfó con «3.0» y «Vivir Mi Vida» en las categorías de mejor álbum latino y mejor canción latina, respectivamente.

El peso de las tres horas de ceremonia, celebrada en el hotel MGM de Las Vegas (Nevada), lo llevaron las actuaciones musicales, entre las que destacaron las ofrecidas por artistas latinos como Pitbull, Jennifer López, Shakira (que cantó «Empire» antes de reencontrarse con su pareja, el futbolista Gerard Piqué, entre bastidores) y Ricky Martin, que puso al público en pie con su tema «Vida».

Pitbull y López fueron los encargados de abrir el «show» con la ayuda de la brasileña Claudia Leitte para entonar «We Are One (Ole Ola)», el himno del próximo Mundial de Fútbol, y después llegó el turno de jóvenes promesas como OneRepublic, Ariana Grande e Iggy Azalea.

En EE.UU. causaron revuelo los problemas de Kendall Jenner, del clan de las televisivas Kardashian, para presentar a OneRepublic.

Tras ese pequeño contratiempo, tomaron el testigo Luke Bryan («This Is How We Roll» y «Play It Again»), Katy Perry vía satélite con la canción «Birthday», Imagine Dragons («Tiptoe») y el dueto formado por Miranda Lambert y Carrie Underwood con «Something Bad».

Precisamente Underwood se hizo con el Milestone Award, decidido por los fans a través de una votación por Internet.

El gran momento de la velada presentada por el rapero Ludacris llegó con la aparición de Michael Jackson en forma de holograma que entonaba «Slave to the Rhythm», uno de los temas del disco póstumo recientemente publicado «Xscape».

La actuación provocó sorpresa e incluso lágrimas entre algunos de los presentes.

La gala continuó con la energía de Lorde («Tennis Court»), John Legend («All Of me»), una versión de The Beatles a cargo de Miley Cyrus («Lucy in the Sky with Diamonds»), la colaboración entre Jason Derulo, Snoop Dogg y 2 Chainz («Talk Dirty») y lo nuevo de Robin Thicke, «Get Her Back», en alusión a los problemas con su esposa, Paula Patton.

Pero la traca final llegó de la mano de Jennifer López, que recibió el galardón Icon Award, el máximo honor del evento en reconocimiento a la trayectoria de un artista.

López, la cuarta persona que recibe el premio después de Neil Diamond, Stevie Wonder y Prince, lo celebró cantando «First Love», perteneciente a su décimo disco de estudio, titulado «AKA».

«La música siempre ha sido mi primer amor», indicó desde el escenario la artista de origen puertorriqueño, que se emocionó al recordar a sus hijos: «Sois la luz de mi amor y la razón por la que hago todo lo demás».