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Thursday 28 Mar 2024 | Actualizado a 09:18 AM

La orquesta de Cateura convierte la basura en música

El conjunto musical paraguayo se presentará en la ciudad de La Paz.

LEGADO. Integrantes de la Orquesta de Cateura, en la puerta de la escuela.

Por Marcelo Jaldín

/ 26 de febrero de 2023 / 07:48

Tapas de cocina, turriles, latas de pintura, trozos de madera, envases de plástico y otros residuos son transformados en instrumentos musicales. Y con un minucioso trabajo artesanal, suenan como cualquier otro instrumento, hecho en una fábrica.

Esta iniciativa surgió en 2006, a la cabeza de Favio Chávez, un ingeniero ambiental con afición a la música, que aprovechó la basura de Asunción, Paraguay, para poder “reusar” los desechos y crear así una variedad de instrumentos de viento, cuerda y percusión.

Cateura, una de las localidades más pobres de Paraguay, fue creada en alrededores del vertedero del río Paraguay por personas que, al no tener otra opción de sustento ni un lugar dónde vivir, fueron a parar a ese territorio.

“Es un lugar que no tiene servicios básicos, todos los servicios son de manera informal, no hay lugares públicos donde los niños puedan jugar, hay mucha contaminación, es una localidad que está en riesgo de exclusión social”, cuenta Favio Chávez a La Razón.

Un grupo de 21 jóvenes músicos llegó a La Paz el jueves 23, y es la primera vez que visitan Bolivia, pese a estar lado a lado con la nación paraguaya. Ellos tienen programada una serie de presentaciones que comienza hoy, en la retreta del Carnaval Paceño, que se llevará a cabo en la plaza San Francisco, a partir de las 9.00.

Mañana tendrán un miniconcierto en un espacio del relleno sanitario de Alpacoma, a partir de las 11.00 y estará dedicado a las familias de los trabajadores de la empresa de aseo urbano. Posteriormente, el martes 28 de febrero, a las 19.00, la orquesta se presentará en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. La entrada a la velada es gratis, hasta llenar todo el aforo del espacio cultural.

Favio Chávez toca su guitarra artesanal en La Paz.

El miércoles 1 de marzo, también a las 19.00, repetirán la actuación en el icónico teatro paceño en conmemoración al ‘Día Internacional del Reciclaje’. Finalmente, tienen previsto una última actuación reservada para invitados especiales de la Alcaldía paceña.

“Queremos ofrecer al público paceño un concierto cálido, cercano al público y con participación de la gente, con una compenetración a través de la cultura. Más que un concierto acartonado queremos que sea un diálogo a través de la música, de tanta historia que une a ambos pueblos y de una realidad que se asemeja entre Bolivia y Paraguay”, explica.

PROCESO.

La orquesta de Cateura fue el resultado de un proceso de varios años; es decir, fue ampliándose con el paso del tiempo. El primer grupo de niños que integró la agrupación fue conformado solamente por 10. Pero, de a poco se fueron sumando otros adolescentes que aprendieron a interpretar este tipo de instrumentos y hoy en día son alrededor de 450 jóvenes músicos.

Y no es solo una orquesta musical, sino una escuela de música, de la cual se puede ser parte desde los siete años y por el contrario, no existe un límite de edad. El espacio cuenta con docentes profesionales y los mismos integrantes de la orquesta; quienes, al aprender, adquieren un conocimiento que se va replicando para las siguientes generaciones de los que integrarán el conjunto musical.

“La motivación principal fue proporcionar a los niños y jóvenes de la comunidad de Cateura, una oportunidad para aprender música, pero posteriormente, por su propia realidad, un proceso que les facilite proporcionar oportunidades que mejoren su propio futuro”, explica el director de la orquesta.

En cuanto a los instrumentos, la totalidad de los que interpretan los niños fueron hechos con elementos reciclados. Se trata de residuos sólidos domiciliarios que se rescatan del flujo de desechos y basura que llegan hasta el vertedero de Cateura.

Se fabrica en determinado tiempo diferentes instrumentos como la familia de cuerdas frotadas como el violín, violonchelo o contrabajo; o también los de cuerdas pulsadas, como la guitarra o el arpa, entre otras piezas.

También se fabrica instrumentos de viento en madera y en metal, tal es el caso de las flautas y saxofones, que tienen tonalidades sopranos, altos y tenores. También cuentan con trompetas y trombones, además de toda la gama de percusión, es decir la batería, cajas, bombos, xilofones y muchos otros accesorios de percusión.

“La construcción es 100 % artesanal, existen dos etapas de construcción de instrumentos, una está dedicada a la fabricación de instrumentos básicos, en ellos se tarda una semana aproximadamente. Un instrumento más avanzado como el ‘chelo’, se termina en dos meses porque tiene más detalles y medidas”, dice.

Una lata de aceite, de pintura, alguna madera sobrante de un mueble, artefactos de cocina u otro tipo de residuos sólidos, todo sirve para dar forma a un instrumento musical.

MULTIGÉNERO.

La orquesta de Cateura interpreta todo tipo de género musical música clásica, pop, contemporánea, hasta metal; incluso con este último género, pudieron ser teloneros en una de las giras de la banda estadounidense Metallica.

“Sin embargo, lo que más sentimos en nuestra sangre es la música latinoamericana, la vivimos, exponemos lo que es el folklore paraguayo, pero también nos gusta tocar la música de cada país que visitamos”, expresa Chávez.

Con más de mil conciertos presentados alrededor del mundo, la orquesta de Cateura pudo ser parte de actuaciones inolvidables con grandes músicos que cantan en diferentes idiomas. Steve Wonder, Raphael, Rosario Flores y Toquinho, entre otros, han formado parte de algunos recitales de la joven agrupación paraguaya.

“Hemos tocado grandes obras, en grandes teatros, y en algunos casos con este tipo de grandes músicos, hemos vivido montón de anécdotas y experiencias en cada uno de los 50 países que hemos visitado en estos hermosos 16 años”, cuenta Chávez.

EXPERIENCIA.

En 2013, la agrupación de Cateura visitó la ciudad de Ramala, capital de Palestina, y aprendió a tocar música árabe de parte de niños que viven en condiciones difíciles por el poco acceso a los servicios sociales básicos en este país asiático.

“Fue algo maravilloso haber aprendido música de esos niños que tienen una historia tan sufrida, porque son niños que provenían de los refugios de las zonas ocupadas en el país, y también nosotros hemos podido enseñarles a ellos música paraguaya”, recuerda el músico paraguayo.

“Esa experiencia quedó en nuestros corazones porque se pudo ver cómo dos pueblos, en este caso dos grupos de niños y jóvenes muy distintos pudieron conectarse profundamente a través del lenguaje universal que es la música”, complementa.

BANDERA.

Esta agrupación musical, de un barrio estigmatizado, marginado, es la que lleva por el mundo la bandera y el nombre de Paraguay. “Hemos llegado muy lejos, pero nos hemos dado cuenta de que no contamos con el apoyo de las autoridades. Es algo complejo”, observa Chávez.

En los últimos años, jóvenes que no tenían ni pasaporte han visitado un montón de países. Según Chávez, en 12 meses, la banda viajó por un valor de 700.000 dólares, gestionados por agencias de turismo locales.

Su crecimiento fue tal, que muchos de los integrantes y el mismo Favio, conocieron al papa Francisco, hecho que “tocó profundamente en los niños”, dice.

Para el director del proyecto, el desafío es hacerlo sostenible y que se mantenga la escuela de música.

“Las autoridades deben darse cuenta de que hay que invertir en educación y en cultura. Muchos dicen que la situación de las personas pobres no cambia, pero yo te digo con toda seguridad y por experiencia de que con oportunidades sí cambia”, subraya Chávez.

Crear una orquesta como ésta, supuestamente repleta de limitantes, es tan solo una forma de mostrarle al mundo entero que todo se puede, como sociedad misma, y como seres individuales; pues, según Chávez, todo lo que da “ayudando”, lo recibe de otras maneras, y lo llena como ninguna otra cosa, siendo ésa la mejor paga.

“El mundo nos da basura, y nosotros les devolvemos música” sintetiza el director, quien es la esencia del proyecto, que hoy cuenta con una escuela, con una fábrica de elaboración de instrumentos hechos con objetos, con sobras y con artefactos reciclados en Cateura.

“No tener nada nunca es excusa para no hacer nada. Nuestros pueblos en Latinoamérica, en muchos casos, viven mucha pobreza, mucha carencia; y, a veces, están relegados en esa condición. Sin embargo, la cultura puede trascender a esa condición y, en nuestro caso, nos ha permitido soñar mucho más allá de lo que habíamos pensado, hemos llegado a inspirar también a otras personas en el mundo entero”, dice. Por último, Chávez invita a la población de La Paz a que asista y disfrute de sus presentaciones.

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Astrónomos registran explosión de supernova con detalles ‘sin precedentes’

Una supernova es una explosión estelar masiva que ocurre cuando una estrella agota todo su combustible al final de su período de vida

Las supernovas son explosiones estelares que ocurren al final del ciclo de vida de algunas estrellas.

Por Xinhua

/ 27 de marzo de 2024 / 18:09

Un equipo multinacional de astrónomos, encabezado por el Instituto Weizmann de Ciencias de Israel, captó una supernova «única en la vida» a la que registraron con un nivel de detalles «sin precedentes», indicó hoy el instituto en una declaración.

Una supernova es una explosión estelar masiva que ocurre cuando una estrella agota todo su combustible al final de su período de vida, lo que tiene como resultado una brillante explosión de plasma ardiente en vibrantes colores que irradian el brillo de cien millones de soles.

Conforme a lo descrito en la revista Nature, el equipo utilizó el Telescopio Espacial Hubble de la NASA para presenciar en tiempo real una de las supernovas más cercanas en décadas; una estrella roja supergigante que explotó en una galaxia vecina, la Messier 101.

Por primera vez, los investigadores pudieron seguir de cerca una supernova mientras su luz surgía del material circunestelar en el que estaba integrada la estrella que estalló.

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Supernova

Después, los investigadores obtuvieron datos de la estrella de momentos previos a su desaparición cuando sólo era una estrella roja supergigante. Gracias a esto crearon el más completo retrato de una supernova, una combinación de sus últimos días y desaparición.

El equipo también encontró una brecha entre la masa de material expulsado de la estrella durante la explosión y su masa original. Esto que indica que la supernova dejó atrás un agujero negro que devoró el material faltante.

Los investigadores concluyeron que «este estudio representa una oportunidad única para entender mejor los mecanismos que condujeron a la conclusión de la vida de una estrella; y a la eventual formación de algo completamente nuevo».

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El cáncer afecta cada vez más a los menores de 50 años, como la princesa Catalina

Entre 1990 y 2019, la tasa de cáncer casi se duplicó (+80%) en este grupo de edad en todo el mundo

La princesa catalina de Gales

Por AFP

/ 27 de marzo de 2024 / 14:01

El caso de la princesa Catalina de Gales, de 42 años y enferma de cáncer, es un ejemplo de como, por razones todavía sin explicar, cada vez más personas menores de 50 años padecen la enfermedad.

Se trata de una verdadera «epidemia» que empezó hace varias décadas, dice a AFP el cancerólogo Shivan Sivakumar, investigador de la Universidad de Birmingham.

Entre 1990 y 2019, la tasa de cáncer casi se duplicó (+80%) en este grupo de edad en todo el mundo, según un estudio publicado en 2023 por BMJ Oncology, centrado en los treinta cánceres más extendidos.

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Menores de 50

El fenómeno, que afecta en especial a los países desarrollados, también se refleja en el aumento de las muertes por cáncer entre los menores de 50 años. En treinta años, su número ha aumentado en un 28%.

Algunos casos son muy conocidos, como la muerte en 2020 a los 43 años del actor Chadwick Boseman, protagonista de «Pantera Negra», víctima de un cáncer colorrectal.

Entre los jóvenes se ha detectado en especial un aumento de los cánceres gastrointestinales (colon, esófago, hígado). Según la American Cancer Society, son la principal causa de muerte por cáncer en hombres menores de 50 años y la segunda en mujeres de la misma edad, detrás del cáncer de mama.

Para explicar el fenómeno «no hay ningún elemento concluyente» dice el doctor Sivakumar, aunque es probable que estén involucrados varios factores.

En todo caso, pese a la información que circula en algunos sectores, la vacunación contra el covid no tiene nada que ver porque el aumento de cánceres empezó mucho antes de la pandemia.

Ningún culpable obvio

Los científicos tienen dos grandes vías de investigación: o bien las generaciones recientes han estado más expuestas que sus predecesoras a factores de riesgo ya conocidos o bien han aparecido nuevos riesgos.

La primera categoría de hipótesis se basa en especial en una observación: en comparación con las generaciones anteriores, las personas que ahora tienen unos cuarenta años eran más jóvenes cuando fumaban, consumían alcohol o sufrían obesidad.

El último punto llama particularmente la atención de la epidemióloga Helen Coleman, de Queen’s University Belfast, especialista de los cánceres entre los jóvenes en Irlanda del Norte. Que apunta a una «epidemia de obesidad» que no existía antes de la década de 1980.

La otra gran hipótesis apunta a la aparición de nuevos carcinógenos como productos químicos, microplásticos o nuevos medicamentos, pero de momento solo son especulaciones.

Otra posibilidad serían los alimentos ultraprocesados, de los que se habla mucho últimamente, pero según Coleman «realmente hay muy pocos datos que respalden esta idea»

Sin conocer las causas del fenómeno, es difícil saber qué hacer para detener el aumento de cánceres entre los jóvenes.

Datos

Algunas autoridades sanitarias apuestan por la detección temprana, como Estados Unidos. Que en 2021 rebajó a 45 años la edad recomendada para hacerse la prueba de diagnóstico de cánceres colorrectales. En Francia, la edad mínima sigue en 50 años, pero algunos gastroenterólogos piden que se reduzca.

De manera general, los investigadores consultados por AFP esperan que el caso de la princesa de Gales haga ver a los jóvenes que el cáncer no afecta solo a los mayores.

Y que en caso de duda sobre algún síntoma, siempre es mejor consultar. «Si siente que algo anda mal, no pierda el tiempo: vaya a hacerse un examen», dice el doctor Sivakumar.

(27/03/2024)

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Beyonce, la esperanza de las mujeres negras que buscan un hueco en la música country

El country es un estilo musical estadounidense por excelencia, con influencias africanas: el banjo, por ejemplo, surgió de instrumentos traídos a América y el Caribe

Julie Williams (C) canta con Lizzie No en Third Man Records en el Blue Room

/ 27 de marzo de 2024 / 13:22

¿Podrán triunfar los artistas negros en la música country, un feudo dominado por blancos? Julie Williams, una mestiza crecida en el sur de Estados Unidos que intenta triunfar en Nashville, la capital de este género musical, confía en que Beyoncé les abra definitivamente el camino.

Beyonce publica su primer álbum ‘country’ el viernes, un proyecto que ha puesto de relieve tanto la larga historia de los artistas negros en este tipo de música como los esfuerzos por cambiar el relato de la industria, dominada por blancos y hombres, para crear un Nashville más inclusivo.

«¿Quién está emocionado por el nuevo álbum country de Beyonce?», grita Williams, de 26 años, durante su concierto, entre aplausos.

«Cuando ves a alguien que está en la cima de su arte y está arrasando, y tú piensas: «Vaya, ésa podría ser yo, es muy emocionante», dice a la AFP.

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Música country

Por eso, Williams cree que el álbum de Beyonce es un «momento histórico para llevar el country negro a primer plano».

Williams es una de los cerca de 200 artistas asociados al Black Opry, un colectivo que lleva tres años presentando y amplificando las voces de artistas negros que trabajan en géneros como el country y el folk.

«Siempre he sido una gran aficionada a la música country, y siempre me he sentido aislada en esta experiencia. Especialmente como mujer negra queer, no se ve mucha representación, ni en los artistas, ni en los fans, ni en el material de marketing», explica a AFP Holly G, fundadora de Black Opry.

«Cuando empecé con Black Opry, me di cuenta de que todos estamos en ello, sólo que no se nos da la misma plataforma ni las mismas oportunidades que a algunos de nuestros colegas blancos», asegura.

Resistencia al cambio

El nombre del colectivo es una referencia directa al Grand Ole Opry, el casi centenario espacio de actuaciones country cuya complicada historia ha estado marcada por intérpretes negros, pero que a lo largo del tiempo también ha destacado por artistas y líderes políticos vinculados a ideologías racistas.

La conversación en curso sobre la marginación de los artistas negros de música country ha cobrado nueva importancia tras el próximo álbum de Beyonce, dice Charles Hughes, autor del libro «Country Soul: Making Music and Making Race in the American South».

La gente está diciendo: «Qué bien que Beyonce se pasa al country… aquí tienes un montón de otros artistas a los que deberías estar escuchando», dice a AFP.

Hughes espera que «el efecto Beyonce» impulse a esos músicos y compositores del género que han trabajado con esfuerzo para «abrir puertas».

Estilo musical

El country es un estilo musical estadounidense por excelencia, con influencias africanas: el banjo, por ejemplo, surgió de instrumentos traídos a América y el Caribe por los esclavos en el siglo XVII.

Sin embargo, el country contemporáneo ha desarrollado una imagen abrumadoramente blanca, machista y conservadora, y los líderes de la industria se resisten al cambio.

A principios del siglo XX, la industria musical adoptó etiquetas para catalogar las canciones en los rankings de las más escuchadas, como «hillbilly» para la música hecha por blancos y «race records» para la música afroestadounidense, clasificaciones que más tarde evolucionarían como country y R&B, respectivamente.

«Esa separación inicial se basaba únicamente en el color de la piel, y no en el sonido de la música», afirma Holly G.

Estas divisiones han sobrevivido, lo que significa que los músicos negros -y especialmente las mujeres negras, ya que para las artistas femeninas en general es mucho más difícil tener éxito en las radios country- se enfrentan a enormes obstáculos para entrar en la corriente dominante.

«La canción puede sonar exactamente igual que la de otras personas en la radio, y me dicen: ‘La tuya no es country'», explica a AFP Prana Supreme, integrante del dúo madre-hija O.N.E. The Duo. Y yo digo: «¿Cuál es la diferencia?».

Ver para creer

Hasta Beyonce se enfrentó a la resistencia de los poderosos de la industria, dice.

«Mi esperanza es que, dentro de unos años, la mención de la raza de un artista, en lo que se refiere al lanzamiento de géneros musicales, sea irrelevante», declaró Beyonce recientemente.

Pero Holly G no se creerá que hay un cambio en la industria hasta que no lo vea: «Beyonce es una de las celebridades más poderosas del mundo. Y ha sido capaz de aprovecharlo para tener éxito en este espacio».

«Pero creo que eso se debe a que la industria se siente intimidada por Beyonce», advierte. «No porque estén abiertos a apoyar a las mujeres negras».

(27/03/2024)

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El Día del Teatro se celebrará con funciones gratuitas en La Paz

La Alcaldía informó que varios elencos preparan funciones de ingreso gratuito para este miércoles, en que se conmemora el Día del Teatro.

Las funciones serán en el Teatro Municipal. Foto: Archivo La Razón.

/ 26 de marzo de 2024 / 22:51

Una celebración del arte se vivirá este miércoles en La Paz, por la conmemoración del Día del Teatro. Funciones gratuitas han sido preparadas por varios elencos, confirmó la Alcaldía de La Paz; a tiempo de invitar a la población a ser parte de esta especial jornada.

“El recorrido con los diversos e imaginarios personajes paceños que, en diferente tiempo y época, subieron al escenario y nos transmitieron su sentir, en todas y cada una de las piezas escritas y representadas por quienes hacen que el teatro paceño este siempre a la vanguardia de las artes representativas del país en su diversidad de facetas y estéticas”, informó la Secretaría Municipal de Cultura de La Paz, mediante una invitación.

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La comuna informó que los elencos que se sumaron a esta actividad son Golpe de Teatro, Wilani Arte y el Pequeño Teatro; además de los ganadores del concurso municipal de Teatro Raúl Salmón de la Barra 2023, el elenco La Perra de la Cloaca y Eureka Arte, Encuentro, Talia Producciones y Gesto.

Las funciones se realizarán desde las 19.00, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El ingreso es gratuito. Además, habrá una exposición bibliográfica de la historia en el hall del citado espacio cultural, ubicado en la calle Jenaro Sajinés.

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El Salar de Uyuni queda plasmado en una película romántica japonesa

La belleza del salar cautiva a propios y extraños y ahora fue elegida como el escenario de la esperada película “April, come she will”.

El Salar de Uyuni en la película. Foto: Captura trailer.

/ 26 de marzo de 2024 / 19:14

La belleza del Salar de Uyuni quedó ahora plasmada en una obra cinematográfica. Se trata de la película romántica de Japón “April, come she will”; la cual ha elegido como uno de sus escenarios al hermoso paisaje ubicado en el departamento de Potosí.

“La Encargada de Negocios de la embajada de Bolivia en Japón, Natalia Salazar, asistió al estreno de la película y conversó con los actores Takeru Satoh y Nana Mori, quienes expresaron su fascinación durante su visita a Bolivia, especialmente por el Salar de Uyuni, resaltando la magnificencia de este maravilloso espejo natural”, informó la Cancillería, mediante una nota institucional.

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Desde el director Tomokazu Yamada, hasta los actores que darán vida a la historia se mostraron contentos por la experiencia. El Salar de Uyuni ha atraído ya a otros artistas en estos años, que han expresado su asombro por el esplendor de este amplio recorrido blanco; que se fusiona con agua y bellos atardeceres.

Ahora, el público de esta película japonesa, basada en la novela Genki Kawamura, tendrá oportunidad de apreciar el salar. La obra cinematográfica ya cautiva al público, al igual que el destino natural boliviano.

“Tras presenciar las maravillosas imágenes en la película, los asistentes al estreno expresaron un fuerte deseo de visitar Bolivia, quedando cautivados por la espectacular belleza del Salar de Uyuni y mostrando un genuino interés en sumergirse más en la rica historia y cultura de nuestro país”, señala la nota de la Cancillería.

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