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Tuesday 5 Nov 2024 | Actualizado a 08:09 AM

Sucre alberga festival por el Día de la Cueca

Las actividades se llevarán a cabo del 4 al 6 de octubre en la capital

Por Rodolfo Aliaga

/ 2 de octubre de 2024 / 14:45

Sucre albergará este fin de semana el Festival de la Cueca Boliviana versión Matilde Casazola Mendoza en conmemoración del Día Nacional de esta tradicional danza boliviana que se celebra el primer domingo de octubre.

El 30 de noviembre de la gestión 2015, fue promulgada la Ley 764, que establece al primer domingo del mes de octubre como el Día Nacional de la Cueca Boliviana, declarando además a ésta, Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia.

Para este año,  la capital Sucre será el epicentro de todas las celebraciones con tres días a pura cueca nacional, del viernes 4 al domingo 6 de octubre.

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Foto: Ballet Folklórico de Sucre

Día de la Cueca

Las actividades comienzan el viernes con un conversatorio académico y artístico en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, en la capital. El sábado 5 se desarrollará el concurso de la cueca boliviana en el Teatro al Aire Libre Mauro Núñez en dos categorías: Libre y Colegial con Bs 12.000 en premios. Además de presentaciones a cargo del Ballet Folklórico Municipal de Sucre, Ballet Folklórico Universitario, cuerpos de danza municipales del interior del país y artistas invitados.

Cada agrupación tendrá que componerse por cinco parejas como mínimo y máximo 10.

La música para el baile debe proporcionarse en digital.

La agenda especial cierra el domingo 6 de octubre en la plaza 25 de Mayo con talleres de danza, exposiciones, presentaciones de armonistas, la instalación de chicherías tradicionales chuquisaqueñas y otras atracciones propias del departamento.

Organización

La gobernación del departamento, en comunión con el municipio, universidades y músicos organizan las jornadas e invitaron al público en general a darse cita.

“Estamos haciendo todo lo que corresponde para conmemorar y preservar la cueca boliviana en grandes eventos del 4 al 6 de octubre”, señaló la directora departamental de Cultura de Sucre, Delia Beltrán Peñaranda.

La funcionaria aseveró que estas jornadas se hacen para rememorar el Día Nacional de la Cueca. Que se realiza gracias al aporte del músico nacional Willy Claure.

Se va a realizar el festival de la cueca en Sucre y vamos a relizar actividades de la mano de la gobernación. Eso señaló a su turno la secretaria municipal de Turismo y Cultura de Sucre, Elizabeth Saavedra Cárdenas.

“El gran propulsor de realzar este acontecimiento de nuestra danza nacional que acompaña nuestra vida cotidiana y cultural es don Willy Claure. Que este año tiene como ente central al municipio de Sucre”, aclaró Beltrán.

El objetivo del festival folklórico apunta a revalorizar, potenciar y promover todas las expresiones culturales de la cueca boliviana; fortaleciendo así la identidad cultural del país a través de esta  maravillosa danza, en cumplimiento a la ley nacional vigente.

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Trapero Duki llega a Bolivia en marzo para los conciertos en Cochabamba y Santa Cruz

Se presentará primero en Santa Cruz en el escenario del Arena Sonilum el 2 marzo y un día después lo hará en la fiesta carnavalera Nonstop The Madness de Cochabamba

Países y ciudades a las que llegará el músico

/ 4 de noviembre de 2024 / 16:52

El argentino Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, cuyo nombre artístico corresponde a Duki, confirmó este lunes las fechas para sus conciertos de su gira 2025. Llegará a Bolivia en marzo para dos conciertos en Cochabamba y Santa Cruz.

Según su agenda artística, Duki se presentará primero en Santa Cruz en el escenario del Arena Sonilum el 2 marzo y un día después lo hará en la fiesta carnavalera Nonstop The Madness de Cochabamba.

“¡Finalmente esta aquí! ¡¡El artista más pedido en la historia del festival, el pionero y máximo exponente del trap latinoamericano!! ¡Llega como parte de su gira mundial AMERI directamente al main stage de Non Stop the Madness 2025!”, señala el anuncio del artista en sus redes sociales.

Sonilum público la noticia con el siguiente mensaje: “¡Santa Cruz va a temblar! Duki llega para romper la escena con Ameri World Tour. Prepárate para una noche histórica donde el trap se siente en cada rincón”.

Revise: El rapero argentino Duki anuncia gira mundial que incluye a Bolivia

La gira por Latinoamérica

Conciertos

Hace tres días, Duki lanzó ante una multitud de fans en Argentina su gira mundial para el año que viene por 15 países y que incluye a Bolivia.

Este rapero y pionero del género Trap en Argentina, nació hace 27 años en Almagro, se crió en La Paternal y su historia, aunque veloz, está marcada por la lucha y la superación desde sus comienzos humildes.

El tour lo llevará por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Visitará Chile, Bolivia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador, México, España, Reino Unido, Alemania, Italia y Portugal.

El nuevo material del cantante, que promocionará en su gira, contiene sonido renovado y nuevas letras que exploran su lado más personal.

La venta general de localidades arranca este viernes 8 de noviembre a las 10.00, así lo confirmó el propio cantante. Los lugares para la compra serán anunciados en breve por los organizadores en cada ciudad.

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Los restos del actor Hugo Pozo son velados en el Teatro Municipal, las tablas que supo pisar

Tras varios días hospitalizado debido a una pancreatitis, Pozo falleció este lunes debido a complicaciones de la enfermedad.

El actor Hugo Pozo falleció este lunes debido a complicaciones en su salud.

Por Rosío Flores

/ 4 de noviembre de 2024 / 15:51

Desde las 17.00, el Salón de Honor del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en el que exhibió gran parte de su talento, será habilitado para el velorio de los restos del actor de cine y teatro paceño Hugo Pozo Arias.

Tras varios días hospitalizado debido a una pancreatitis, Pozo falleció este lunes debido a complicaciones de la enfermedad.

Guery Pozo, hijo del actor, con quien compartió varias obras teatrales, informó en sus redes sociales sobre el deceso del actor. “Con mi corazón destrozado aviso que mi padre, el maestro Hugo Pozo acaba de fallecer. Dios se lleva a su lado una leyenda del arte en Bolivia. Descansa en Paz, papito lindo”, escribió.

El secretario municipal de Culturas, Américo Gemio, informó que “los restos del actor serán trasladados al Teatro Municipal, un espacio que amaba en vida”. Allí será despedido por sus familiares, amigos y colegas.

También puede leer: A sus 75 años muere el actor paceño Hugo Pozo

Hugo Pozo Arias nació en La Paz el 25 de agosto de 1949, desde muy joven se apasionó por las letras, el arte y principalmente por la actuación teatral.

Comenzó una larga trayectoria en 1972, cuando participó en obras del teatro nacional popular. Representó más de 300 obras en Bolivia y también en el exterior.

Con en el paso del tiempo se fortaleció como gran actor y después fundó la Compañía de Teatro Hugo Pozo, en la que dictaba clases y preparaba a las nuevas generaciones.

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Se marchó Pozo, referente del teatro popular y el cine bolivianos

Su carisma hizo que su público le brinde gran apoyo, por eso es que varias de sus creaciones se reeditaron para ponerlas a disposición de sus seguidores

Hugo Pozo representó a El Sambo Salvito

Por Rodolfo Aliaga

/ 4 de noviembre de 2024 / 12:42

Este lunes se conoció el sensible fallecimiento del maestro Hugo Pozo, uno de los referentes del teatro popular y el cine de Bolivia. Deja un legado en las tablas populares como uno de los artistas que explotó la comedia y las raíces culturales del país.

Murió por la madrugada luego de verse afectado por una enfermedad. Su hijo, con quien compartió obras teatrales, anunció la noticia.

“Con mi corazón destrozado aviso que mi Padre el Maestro Hugo Pozo acaba de Fallecer. Dios se lleva a su lado una Leyenda del arte en Bolivia. Descansa en Paz papito lindo”, escribió Guery Pozo en redes sociales.

Hugo Pozo Arias nació en La Paz un 25 de agosto de 1949, desde muy joven se apasionó por las letras, el arte y principalmente por la actuación teatral.

Comenzó una larga trayectoria en el año 1972 participando en obras del teatro nacional popular. Representó más de 300 obras en Bolivia y también en el exterior. Con en el paso del tiempo se fortaleció como gran actor y después fundó su propia compañía de teatro, en la que dictó clases y preparó a las nuevas generaciones.

Lea también: Autoridades y artistas lamentan la partida de Pozo y resaltan su legado

LA GRÁFICA

Pozo, entre los actores de una de susu obras. Foto: Archivo

Pozo tuvo gran carisma. Foto: Archivo

Hugo Pozo durante una obra teatral. Foto: Archivo

Pozo explotó el teatro popular. Foto: Archivo

Pozo junto a David Santalla (der.) durante una distinción. Foto: Archivo

Teatro popular

El Sambo Salvito, La sanguchera de la esquina, Maridos exprimidos y El cumpleaños del Warjata son algunas de las obras que Pozo llevó a las tablas del escenario popular con esa dosis de humor que siempre caracterizaron al maestro Pozo.

Su carisma hizo que su público le brinde gran apoyo, por eso es que varias de sus creaciones se reeditaron para ponerlas a disposición de sus seguidores de varias generaciones.

También incursionó en el cine. Actuó en más de 24 cintas que de gran éxito como Chuquiago, Mi Socio, Amargo Mar, El Celibato, American Visa, Quién Mató a la Llamita Blanca y Tercer Mundo.

En 2022 celebró 50 años en el teatro, para ello presentó una selección de sus mejores obras en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en mayo de aquel año, y que como siempre generaron gran expectativa en el público de las tablas.

Referente

Siempre aseveraba que una de las alegrías más motivadoras de su carrera era sentir el cariño del público por donde iba y el saber que su trabajo llegó a las sensibilidades de los bolivianos.

Trascendió junto a Raúl Salmón de la Barra, ya fallecido, y David Santalla como uno de los “tres” referentes del teatro nacional y cuyos legados permanecen incentivando a las nuevas generaciones de actores y directores de teatro.

Personalidades, autoridades, artistas y su público se expresaron ante el luto que deja don Hugo Pozo, entre ellos el presidente Luis Arce Catacora quien resaltó sus enseñanzas y el vacío irremediable que deja.

Tras su partida, sus restos se velan desde este lunes en el salón de Honor del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz, uno de los espacios culturales que más amaba; según su familia y amigos.

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Autoridades y artistas lamentan la partida de Pozo y resaltan su legado

El presidente Luis Arce y el alcalde Iván Arias se sumaron a los mensajes de condolencias

Pozo (izq.) durante una entrevista con el alclade Iván Arias

Por Rodolfo Aliaga

/ 4 de noviembre de 2024 / 11:48

Las autoridades, periodistas, artistas y políticos se sumaron a los mensajes de condolencias tras conocerse el fallecimiento del maestro del teatro y el cine Hugo Pozo Arias. Otros realzaron su trayectoria y el legado que deja.

El presidente Luis Arce Catacora lamentó el fallecimiento de Pozo Arias, quien este lunes partió de madrugada a los 75 años dejando luto en el país.

“Con profundo pesar, lamentamos el sensible fallecimiento del hermano Hugo Pozo, uno de los más destacados y reconocidos actores bolivianos en el ámbito del teatro y el cine. Su partida deja un vacío irreparable en el mundo del arte nacional, pero también un legado invaluable de trabajo y enseñanzas que enriquecerán nuestra cultura por generaciones. Enviamos nuestro más sentido pésame a su familia y seres queridos”, escribió Arce en redes sociales.

Revise: A sus 75 años muere el actor paceño Hugo Pozo

Legado

El alcalde paceño Iván Arias, tampoco quiso quedar al margen, envió condolencias a la familia y recordó la valía de Pozo tanto en el teatro como en el cine boliviano. También posteó una entrevista que le hizo a Hugo. 

“Con el corazón roto me enteré el deceso de un gran amigo, actor y destacado cineasta boliviano. Vuela alto Hugo Pozo, gracias por siempre llevar en alto el nombre de Bolivia”.

Los mensajes de condolencia y de homenaje a Pozo rebalsaron las redes sociales desde muy temprano, después de que su hijo, Guery, anunció la partida de su padre.

Entre ellos, gente de las artes y los medios de comunicación, como Ramiro Serrano, el actor Fernando Arze Echalar o el comediante Daniel Gonzales más conocido como Riguchito.

Pozo murió peleando por su vida tras una enfermedad que lo afectó en el último tiempo.

(04/11/2024)

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Murió a los 91 años Quincy Jones, genio de la música y del entretenimiento

Quincy Jones fue productor de Michael Jackson y Frank Sinatra, además de trompetista y compañero de Ray Charles.

El trompetista y productor musical Quincy Jones falleció a los 91 años.

Por AFP

/ 4 de noviembre de 2024 / 10:50

Productor de Michael Jackson y Frank Sinatra, trompetista y compañero de Ray Charles: Quincy Jones falleció a los 91 años, tras una intensa carrera que lo convirtió en historia de la música.

Jones falleció el domingo en su casa de Los Ángeles, rodeado de su familia, indicó su agente, Arnold Robinson, en un comunicado que no especificaba la causa de muerte.

«Con el corazón lleno pero roto, compartimos la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones», escribió en el comunicado la familia del músico estadounidense.

«Y aunque es una pérdida enorme para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él», añadió.

Extrovertido y sociable, personificó una parte de la historia de la música: amigo de Ray Charles, director musical de Dizzy Gillespie, arreglista de Ella Fitzgerald y encabezó la última gran actuación de Miles Davis, que se transformó en el álbum «En vivo de Miles & Quincy en Montreux».

Este hijo de Chicago produjo desde a Aretha Franklin hasta a Celine Dion, y desató un terremoto cultural al lanzar la carrera solitaria del joven Michael Jackson, un matrimonio musical que produjo «Thriller» y cambió el pop para siempre.

«Quincy lo ha hecho todo. Ha sido capaz de plasmar su genialidad en cualquier tipo de sonido», declaró el pianista de jazz Herbie Hancock a PBS en 2001.

Lea también: ‘Thriller’, el revolucionario álbum de Michael Jackson, cumple 40 años

‘OTRA MADRE’

Quincy Delight Jones Jr. nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago. Su madre sufría esquizofrenia y fue internada cuando era niño.

Quincy y su hermano Lloyd crecieron en condiciones difíciles con su abuela en Louisville.

Al llegar a la preadolescencia volvió a Chicago para vivir con su padre, carpintero al servicio de la mafia.

«Quise ser mafioso hasta que cumplí 11» años, dijo Jones en 2018 en un documental que retrató su carrera, dirigido por su hija, la actriz Rashida Jones.

«Uno quiere ser lo que ve, y eso era todo lo que veía», afirmó.

Luego de mudarse a Seattle con su hermano, Quincy descubrió su habilidad con el piano en un centro recreativo, y la historia de amor empezó.

«Encontré otra madre», escribió en su autobiografía de 2001.

ABRIENDO PUERTAS

Jones comenzó tocando en pequeños locales. Escribió su primera composición y desarrolló habilidades para los arreglos musicales y la trompeta.

Conoció a Ray Charles -futuro pionero del blues y el bebop- tras una actuación, y el dúo se volvió un pilar de la música local.

Jones estudió brevemente en el Berklee College of Music en Massachusetts, antes de unirse a las giras de Lionel Hampton y mudarse a Nueva York, donde se dio a conocer como arreglista de famosos que incluyeron a Duke Ellington, Dinah Washington, Count Basie y, claro, Charles.

En la década de 1950 se fue de gira a Europa.

Fue la segunda trompeta de Elvis Presley en «Heartbreak Hotel» y formó un dúo con Gillespie durante varios años antes de mudarse a París en 1957, donde estudió con la legendaria compositora Nadia Boulanger.

Recorrió Europa con varias orquestas de jazz, pero se dio cuenta de que la fama y el talento no se monetizaban automáticamente.

Endeudado, Jones se pasó al lado empresarial del negocio de la música, consiguió un trabajo en Mercury Records, donde alcanzó el puesto de vicepresidente.

«Cuando se trataba de realmente controlar una disquera y la música, no eran personas negras las que lo controlaban», dijo Hancock. «Teníamos las manos atadas».

«Quincy (…) abrió la puerta», sostuvo.

‘THRILLER’

Jones trabajó también en Hollywood, en shows de televisión y películas.

Escribió sus propios éxitos, como «Soul Bossa Nova», mientras realizaba arreglos a un ritmo vertiginoso para decenas de estrellas de la industria musical.

Trabajó con Sinatra, arreglando la más famosa versión de «Fly Me To The Moon», y forjó una relación personal y musical con el cantante hasta su muerte.

Jones fundó un sello discográfico, una revista de hip-hop y produjo el famoso programa de televisión «El Príncipe de Bel-Air», que hizo saltar a la fama a Will Smith.

Llevó a Oprah Winfrey a la pantalla grande al presentársela a Steven Spielberg, quien la reclutó para actuar en la película «El Color Púrpura», por la que fue nominada al Óscar.

Apoyó a Martin Luther King Jr y a causas humanitarias en África. Reunió a decenas de estrellas del pop para cantar el clásico «We Are the World», para recolectar fondos contra la hambruna en Etiopía en 1985.

SOÑAR EN GRANDE

La intensa vida personal de Jones no se quedó rezagada en comparación con su carrera. Se casó tres veces y tuvo siete hijos.

Sufrió varios problemas de salud, incluyendo un casi mortal aneurisma cerebral en 1974, tras el cual dejó de tocar la trompeta.

Jones dijo haber sufrido una «crisis nerviosa» en 1986 por exceso de trabajo, y en 2015 estuvo en coma diabético y tuvo un coágulo masivo de sangre que lo llevó a dejar el alcohol.

Entre las figuras más condecoradas del mundo del espectáculo, obtuvo prácticamente todos los premios más importantes de la industria, incluyendo 28 Grammys.

También obtuvo un Emmy, un Tony, y un Óscar honorario.

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