La película franco-mexicana «Dos estaciones», de Juan Pablo González, recibió este sábado el Gran Premio Flechazo, principal recompensa del festival Cinelatino de Toulouse (suroeste de Francia).

Interpretado por la actriz Teresa Sánchez, el filme se centra en la figura de María, una mujer solitaria que hereda una fábrica tradicional de tequila y lucha contra la adversidad que arruina su negocio y las corporaciones extranjeras que quieren arrebatárselo.

La creación estadounidense-colombiana «La Bonga», de Canela Reyes y Sebastián Pinzón Silva, fue declarada mejor documental de la muestra; una de las principales vitrinas del cine latinoamericano en Europa.

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Los cineastas siguen el retorno de una comunidad de descendientes de esclavos negros a un pueblo de la selva colombiana del cual habían huido veinte años atrás a causa de amenazas.

El premio del público a una película de ficción se otorgó a «Tótem», de la mexicana Lila Avilés; y al mejor documental recayó en otra obra mexicana, «Mamá», de Xun Sero, un diálogo entre el director y su madre.

El festival Cinelatino empezó a inicios de marzo y cerrará el domingo con la proyección de las películas premiadas.

Los organizadores expresaron su satisfacción por esta 35a edición, que recuperó una audiencia similar a las de antes de la pandemia.

En total, se proyectaron casi 130 películas, entre ellas, 11 largometrajes de ficción y siete largometrajes documentales que compitieron por distintos premios.

En paralelo, el festival ofreció actividades de animación dirigidas al gran público, como cursos de tango y conciertos.

Un grupo de activistas contra el calentamiento global tiñeron de negro este sábado la fuente barroca de la céntrica plaza de España de Roma, como gesto de protesta por el aumento de la temperatura del planeta y el temido «fin del mundo».

Tres activistas de la organización Last Generation vertieron un líquido preparado con carbón vegetal en la emblemática fuente del siglo XVII. Conocida por los romanos como «La barcaza» fue realizada por el famoso escultor italiano Pietro Bernini.

La policía detuvo al grupo inmediatamente, mientras las autoridades locales prometieron mano dura contra un gesto considerado «estúpido y dañino».

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La fuente, que tiene forma de barco, realizada en recuerdo de la crecida en 1598 del río Tíber, pasará por un proceso de limpieza. Expertos evaluarán si sufrió daños, informó el ministerio de Cultura.

Los activistas consideran que ennegrecer el agua de la fuente es «un presagio del escenario que está por llegar, el fin del mundo; por las sequías alternadas con devastadoras inundaciones y las olas de calor que acabarán con la vida en la Tierra», advirtieron en un comunicado.

Last Generation ha realizado otros actos de protesta en varios museos de Europa. Y pide a Italia que invierta más en energías renovables y reduzca las emisiones de carbono.

Los activistas han arrojado sopa, pastel, puré de papas y pintura lavable en monumentos y obras de arte.

El «Guernica» es quizás la pintura más conocida de Picasso, un grito contra la guerra y el fascismo cuya gestación y simbolismo son más complejos de lo que parece.

El cuadro, expuesto en el Museo Reina Sofía, supone una «innovación radical a muchos niveles, incluso para Picasso», explica Hugh Eakin, autor del reciente libro «Picasso’s war» (2022), en videoentrevista con la AFP.

Tras una amplia pesquisa en archivos en Francia y Estados Unidos, Eakin descubrió que el «Guernica» pasó prácticamente desapercibido cuando fue colgado en el pabellón español del gobierno republicano en la Exposición Universal de París en julio de 1937, en plena Guerra Civil.

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Poco compromiso político

El bombardeo de Guernica por la aviación alemana había ocurrido el 26 de abril de ese año y había dejado centenares de muertos, según distintos conteos.

«Contrariamente a lo que se ha escrito acerca del artista (…), hay muy poca evidencia de su compromiso político durante los primeros nueve meses de la guerra», escribe Eakin.

Picasso se hallaba en esa época enzarzado en una de sus numerosas disputas amorosas.

Estaba casado con la actriz Olga Jojlova (de la que no llegaría a divorciarse nunca), pero tenía dos amantes, Marie Thérèse Walter y la fotógrafa Dora Maar.

Picasso llevaba meses sin pintar, agobiado por la tensión familiar.

Le habían encargado que pintara una obra para el pabellón republicano español, pero no se decidía.

Un día recibió la visita del poeta español Juan Larrea, que le pidió que denunciara el bombardeo de Guernica.

El pintor malagueño rechazó inicialmente esa petición.

La coleccionista estadounidense Marga Barr, esposa del que iba a ser el director del Museo de Arte Moderno neoyorquino, lo visitó en esa época y lo recuerda totalmente perdido, cuenta Eakin en el libro.

Guernica fue como una sacudida eléctrica.

Tras ver las fotos de la masacre en la prensa francesa, Picasso empezó a dibujar decenas de bocetos.

Dora Maar retrató la proeza: en poco más de un mes, Picasso logró terminar el enorme cuadro.

«Lo más sorprendente es que, en efecto, existía una ‘historia’ a la que el mural y sus figuras simbólicas remitían, pero no era una historia objetiva, sino subjetiva», escribió el ensayista y profesor de Estética español Félix de Azúa en 2010.

Picasso mezcló su propia tempestad emocional con la indignación que le despertaba la guerra.

Silencio en la prensa    

La prensa francesa de la época, que hablaba casi a diario de la guerra española, y de la Exposición Universal, ignora el cuadro.

«L’Humanité», el órgano del Partido Comunista francés, lo menciona de manera «glacial», cuenta Eakin.

Es la época del realismo soviético, muy alejado del arte moderno.

El público tampoco parece entender esa obra en tonos blancos y grises, con personajes torturados y animales desbocados.

El arquitecto Josep Lluis Sert, autor del pabellón, explicó que la gente «pasaba de largo». El francés Le Corbusier dijo que la obra «repelía».

Peor aún, «el gobierno republicano español y los líderes vascos lo rechazaron», recuerda Eakin.

El autor de «Picasso’s war» resalta en particular la confusión en torno a la importante revista Cahier des Arts, que sacó un número especial sobre el cuadro.

Durante décadas se ha creído que ese número salió en el verano de 1937, es decir, que la obra rápidamente había conmocionado a los grandes expertos del momento.

Pero en realidad fue meses más tarde, según pudo comprobar en los archivos históricos de la revista en París.

El «Guernica» fue enviado a Estados Unidos para recaudar fondos para la República española, a punto de caer.

«En Los Angeles poco más de 700 personas lo vieron», dice Eakin.

El cuadro aterrizó en Nueva York, hasta su devolución a España, tras la dictadura.

«Eso es lo que hay: animales, animales exterminados. En lo que a mí respecta, eso es todo. Y el público ha de ver lo que quiera ver», explicó Picasso en una ocasión.

«En pocos años los comentaristas americanos hicieron del mural ‘la obra maestra del siglo XX’, un modo muy americano de vender la pieza más importante del museo más importante de la ciudad más importante del país más importante del mundo», explica Félix de Azúa.

Medio siglo después de su muerte, Pablo Picasso (1881-1973) sigue fascinando al público y vendiendo arte a precios millonarios, a pesar de las polémicas en torno a su relación con las mujeres.

«La potencia devastadora de la obra de Picasso, su invención permanente, la manera cómo atravesó todas las grandes corrientes de la modernidad, la experimentación durante más de 80 años, su voluntad de atraer y provocar… todo eso no tiene parangón», resume Bernard Blistène, presidente honorario del Centro Pompidou de París.

Picasso falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, en la Costa Azul francesa, a los 91 años.

A su muerte, el primer catálogo de obras, completado en 1978, arrojaba nada menos que 33 volúmenes y más de 16.000 imágenes. Pero la cifra real de obras, desde las pinturas a la escultura, pasando por los grabados o la cerámica, podría ser mucho más elevada.

Picasso sigue siendo un artista que vende mucho, y caro.

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El número uno del mercado

En 2021 fue el número uno del mercado del arte, con casi 3.500 lotes vendidos por 671 millones de dólares, mientras que el año pasado bajó a «sólo» 494 millones de dólares, según el último informe anual sobre el mercado de la firma francesa Artprice.

Museos del mundo entero, y particularmente en Francia y España, han programado unas 50 exposiciones sobre el artista nacido en Málaga.

El Museo Picasso de Barcelona registró casi 120.000 visitantes para su más reciente muestra, sobre la relación de Picasso y el galerista Daniel-Henry Kahnweiler, y la actual gran retrospectiva sobre el artista del museo parisino, organizada bajo la dirección artística del diseñador británico Paul Smith, está teniendo también un gran éxito.

Los años pasan, pero el público no se cansa, admite el director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon.

«Si ‘yerras el tiro’ con una exposición Picasso, sabes que puedes organizar otra al día siguiente, con una nueva mirada y nuevas perspectivas», explica a la AFP. Algo que no sucede con muchos otros artistas, admite.

El gran engullidor

«Estoy fascinado por la cantidad de comisarios de museos, de historiadores e investigadores que continúan hallando ángulos de estudio con una curiosidad insaciable. Picaso lo engulle todo, y al parecer ¡aún tenemos hambre!», añade Olivier Widmaier-Picasso, nieto del artista.

Los expertos no temen ni siquiera la polémica desatada por el movimiento «#Metoo» acerca de la agitada relación del artista con las mujeres que conquistó, las que le inspiraron o a las que abandonó.

«Hay que cesar de hablar de las mujeres que atravesaron su vida como si fueran ‘musas’; algunas se suicidaron, otras cayeron en la locura. La única que salió bien librada fue Françoise Gilot, la única que lo abandonó», explica Emilie Bouvard, ex conservadora del museo Picasso de París.

Esa relación de Pablo Picasso con las mujeres, que provocó fuertes debates en Francia el año pasado, será objeto de una exposición en el museo Brooklyn de Nueva York a partir del verano.

«Más allá de su machismo, Picasso era alguien que se apropiaba de las cosas; de los seres, los poseía con sentimientos de paroxismo, de sufrimiento, de dolor», estima Bouvard.

Artista total

El pintor no dejó escritos sobre lo que pensaba en relación a las mujeres, de la misma manera que su afiliación política, vinculada al comunismo, es menos drástica de que lo pueda parecer, explica Hugh Eakin, autor del reciente libro «Picasso’s war».

Una obra como el «Guernica», que se convirtió en la gran pintura pacifista del siglo XX, fue una «innovación radical a muchos niveles; incluso para Picasso», explica en entrevista con la AFP.

Picasso transgresor, pero Picasso cauto a la hora de dar explicaciones. Un artista total, dispuesto a poner patas arriba la historia del arte, pero amante también del dinero y la celebridad.

Este aniversario debería marcar «el inicio de un proceso saludable» para reexaminar a este artista que «encarnó un compromiso [artístico] aún debatido», cree Emilie Bouvard.

Amnistía Internacional instó el viernes a Camboya a poner fin de inmediato a los «desalojos forzosos masivos» de las 10.000 familias que residen en los templos de Angkor en el norte del país.

El gobierno camboyano aceleró a finales de 2022 el realojamiento de las familias que vivían en este sitio arqueológico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Se las lleva hacia tierras situadas a 25 kilómetros de Angkor, antiguamente dedicadas al cultivo del arroz.

Según las autoridades, este programa de realojamiento tiene por objeto proteger la integridad del sitio; amenazado por la expansión de la población local debido a los residuos generados y el uso excesivo del agua.

Si bien el gobierno afirma que los habitantes aceptan plenamente ser realojados, la organización internacional denuncia «amenazas implícitas» a las que se exponen las poblaciones en caso de rechazo.

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Empobrecimiento

«Se trata de desalojos forzosos disfrazados y de gran envergadura. Se presionó a la gente para que se ofreciera como voluntaria y se les hizo temer represalias si se negaban a marcharse o si impugnaban las expulsiones», afirma Ming Yu Hah, directora regional adjunto de Amnistía en un comunicado.

Además, no se consultó debidamente a las personas afectadas por este programa ni se les notificó con suficiente antelación.

En detalle, las personas realojadas reciben un derecho de propiedad sobre una parcela de 20 metros por 30 mts, 350 dólares, una tarjeta de salud y una chapa para el techo de su futura casa que deben construir.

«Las autoridades camboyanas deben poner fin de inmediato a esta campaña de desalojo perjudicial, que amenaza seriamente con empobrecer a miles de familias», añadió Ming Yu Hah.

Long Kosal, portavoz del organismo público que gestiona el sitio (Apsara) se negó a comentar la declaración de la ONG.