¿Es gratificante como actor dejar pasar ciertos momentos y volver a ellos más adelante en un nuevo filme?

Sí. También yo siento el paso del tiempo. Éste es un momento increíble para compartir con este grupo de hombres y mujeres. Así que no siento necesariamente ese pesar de que el tiempo se está acabando. Pero, tú sabes, toda carrera tiene una vida media, al igual que el arco de una franquicia o lo que sea, de modo que creo que ha habido mucha buena voluntad esta vez porque todos sentimos que es una experiencia realmente buena, y el público ha sido el artífice de su éxito. Eso es lo que ha sido genial.

¿Cómo mantienes viva la química entre Tony y Pepper?

No quiero revelar nada, sencillamente digamos que esta vez ella tiene una capacidad realmente increíble para ser  una heroína femenina y a la vez el interés amoroso de Tony. 

Cuéntanos sobre los otros papeles femeninos en ‘Iron Man 3’.

Rebecca Hall, quien da vida a la Dra. Maya Hansen, se acaba de convertir en una de mis personas preferidas. La relación entre Tony y una chica del pasado con quien sólo compartió una noche, es realmente interesante generar cierto drama entre Pepper y él. Pero también es bueno porque siempre vimos a Tony como un Don Juan, pero nunca se nos ocurrió pensar que quizás no fuera tan así. Es interesante que se interponga esta historia entre ellos. Rebecca ha hecho un trabajo maravilloso.

Si bien son pares, ¿la forma de interpretar de Ben Kingsley sigue siendo inspiradora para ti?

Creo que lo inspirador es cuando nos motivamos e imponemos retos mutuamente y llegamos a decir: “Oye, realmente podemos de algún modo divertirnos aquí. No tenemos que únicamente interpretar al pie de la letra el guion”. Si tienes un buen instinto, eso es algo que siempre te quedas deseando cuando finaliza el rodaje. En este punto, Guy Pearce, quien interpreta a Killian, realmente descolló y creo que su interpretación recordará a la gente por qué es uno de nuestros tesoros nacionales… en préstamo de Australia, claro.

¿Qué trae la trama de ‘Extremis’ a ‘Iron Man 3, de Marvel’?

Recuerdo cuando estaba releyendo algunos de los últimos números de historietas de Iron Man, y había una llamada Extremis, y yo desde 2007, desde que estábamos rodando la primera Iron Man, proponía: “Esto es tan genial”, a lo que todos me respondían: “Sí, bueno”. En Iron Man 2 volví a señalar: “Oh, esta Extremis  es tan genial”. “Sí, bueno” nuevamente. Pero Shane (Black) realmente se sintió atraído por la idea de Extremis y pensó en cómo incorporarla. Así que, en Iron Man 3, Extremis hace entrar en juego a Maya; y hace entrar en juego a Killian. Es, en esencia, la idea de que, muy bien, no queremos tener un traje detrás de otro, así que, ¿cuál es la alternativa? El Extremis es algo que también posee aplicaciones fuera del campo militar.

¿Por qué era importante traer a Happy de regreso?

Jon Favreau, tal como lo recordamos ante todo, es uno de los actores más asombrosos y fantásticos de su generación, y creo que no es lo suficientemente reconocido. Yo siento que su personaje es central en la historia. Él es, aparte de Rhodey, el hombre más cercano a Tony.
Es una parte importantísima de la historia y cuando ingresa, sencillamente nos da cátedra a todos, porque tiene esta libertad de moverse ajeno a lo que está escrito en la planilla de rodaje; es alguien que sencillamente viene a interpretar y a pasar un buen momento. Así que, creo que a) por los fans, b) por todos nosotros que lo queremos tanto, c) por Shane, d) por el resto del reparto que tiene una experiencia directa con él o sabe que él es de algún modo el padre del porqué estamos todos aquí, en cualquier caso, era muy importante. Él probablemente acabará brindándonos algunos de los momentos más conmovedores y definitivamente más entretenidos de la historia.

¿Crees que el viaje emocional es muy fuerte aquí?

Sí. Entre otras cosas, hay una pregunta que ronda la historia.  ¿Dónde empezó esto? Posee un fragmento de bala en el corazón. ¿Y cómo se curó? Ah, Yinsen puso un electroimán dentro de él. ¿Y después él qué hizo? Ah sí, creó un reactor de arco propio. ¿Y eso qué efecto tuvo? Es la fuente de energía que alimenta todo desde entonces. ¿Y luego qué sucedió? Ah, comenzó a envenenarlo. ¿Y entonces qué pasó? Su padre lo condujo a través de un misterioso viaje de iniciación para enseñarle a perfeccionar su propio corazón”. Pero cuando comenzamos Iron Man 3, él ha “perfeccionado” su corazón sin verdaderamente hacerse cargo de la herida. Con todas esas variables en juego nos preguntamos, ¿qué se supone que debe hacer Tony?” Y creo realmente que hay una sola cosa que debe hacer… y nosotros intentamos todo lo demás y escribimos todas las alternativas posibles y conversamos sobre todas las ideas, y creo que la que escogimos, es sencillamente encantadora.

Qué sentiste al vestir la armadura en la primera película y cómo se siente volver a enfundarte en ella ahora. ¿Cuáles son los nuevos avances?

Lo gracioso es que la Mark I era realmente tosca y pesada, pero era sensacional. Y si le preguntas a muchos, te dirán que aún aman esa primera armadura, antes de que se convirtiera en la armadura que todos conocían de los cómics o de la misma franquicia. Y a partir de entonces, ha habido un grupo de personas merodeando alrededor, intentando hacerla sobrevivir y resolviendo cómo utilizar los recursos de otros departamentos. Así que, para mí se ha vuelto cada vez más y más sencillo. Hemos llegado al punto donde puedo llevar una gran cantidad de equipos y dispositivos y no sentirme nada incómodo durante un largo tiempo. Ahora tengo mucho menos de qué quejarme, lo que me ha dejado un poquito confundido, pero a su vez me ha ayudado a centrarme nuevamente en la historia y en mis coprotagonistas.

¿En qué se diferenció este rodaje de las otras dos entregas?

Para esta película rodamos numerosas tomas de noche, y hubo momentos en los que todo parecía confluir a un mismo tiempo y eran las cuatro de la mañana y había 25 puntos de inflexión en la trama y seis personajes diferentes, y sencillamente era increíble. Pero el mejor remedio para las complicaciones es pasar un buen momento. De manera que esto ha sido, creo que probablemente desde la primera película de Iron Man —más allá de lo estresante que fue y de toda la esperanza y la excitación que teníamos porque no sabíamos cómo iba a resultar— un verdadero regreso a ese sentido de diversión y buena voluntad. Creo que todos ahora también confían en sí mismos. Creo que hemos estado haciendo esto el tiempo suficiente como para no estar cuestionándonos a nosotros mismos. Pero nos cuestionaremos unos a otros sencillamente porque estamos acostumbrados a hacerlo y porque nos ayuda a expandir los límites un poco más. Pero esta vez de algún modo comenzamos en el límite, y hemos estado cayendo al abismo juntos.

¿Por qué decidieron traer a El Mandarín, y por qué seleccionaron a Sir Ben Kingsley?

Ésa es una de las cosas que Marvel hace mejor. Marvel es muy consciente y meticuloso, y también muy audaz en la elección del reparto.
El aporte de Sir Ben fue por partida triple: el de un artista consumado que además brindó una gran cantidad de ideas poderosas que fueron necesarias y debieron implementarse, y en tercer lugar, decidió independizarse e interpretar en un arenero como un improvisador niño de cinco años. Y creo que los momentos que más disfruté del rodaje fueron los que él ha hecho. Nunca  hubiera podido imaginar que pudieran estar en un guion ciertas escenas antes de que alguien dijera: “Acción”. De manera que, y viniendo de alguien como yo que me precio de mi espontaneidad, creo que es mucho decir. De modo que, en cierta forma, esta película no hubiera funcionado y no sería lo que es si Sir Ben no hubiera hecho lo que hizo.

¿Qué pueden esperar los espectadores?

Honestamente, puedo decir que esperen ser sorprendidos. Creo que en muchos aspectos esta historia es la más gratificante a nivel emocional y la más entretenida en lo técnico, la acción y lo superheroico de las tres. Es realmente divertida.

La trama

El industrial Tony Stark —Iron Man— se enfrenta a un enemigo con un poder sin límites. Cuando Stark encuentra su mundo destruido por su enemigo, se embarca en una búsqueda para hallar a los responsables. Acorralado entre la espada y la pared, deberá sobrevivir y proteger a sus seres queridos. En su lucha, Stark descubre la respuesta a la pregunta: ¿el hombre hace al traje o el traje hace al hombre?

Los artífices

Iorn Man 3, de Marvel, está protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale, Jon Favreau y Ben Kingsley. La cinta está dirigida por Shane Black sobre un guión de Drew Pearce y Shane Black. Es presentada por Marvel Studios en asociación con Paramount Pictures y DMG Entertainment. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, es el productor de la cinta.

El actor

Robert John Downey Jr. nació en Nueva York (EEUU) el 4 de abril de 1965. Hijo de padres artistas, se convirtió en actor, cantante y compositor que ha sido nominado en dos ocasiones a los premios Oscar y ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA. Con sólo cinco años participó en su primera película, Pound (1970), dirigida por su papá. En toda su carrera ha rodado más de 60 largometrajes.

Su filmografía

Destacan: Golpe al sueño americano (1987), Natural Born Killers (1994),  Jóvenes prodigiosos (2000), Gothika (2004), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Fur: An Imaginary Portrait of Diane (2006), Zodiac (2007), Iron Man (2008), Sherlock Holmes (2010), Salidos de cuentas (2010) y Los Vengadores (2012) , entre otras. Ha sido nominado al Oscar a mejor actor por Chaplin (1993) y a mejor intérprete de reparto por Tropic Thunder (2009).

Entrevista exclusiva gestionada para Mía por Manfer Films.

¿Cómo te involucraste con Django sin cadenas?

Cuando escuché por primera vez que Django se filmaría con otro actor, pensé, ‘Wow, eso suena maravilloso’. Después, las cosas cambiaron súbitamente. Tuve oportunidad de leer el guion y me impactó. Y lo siguiente es que fui a casa de Quentin Tarantino y puse mi oferta sobre la mesa… Le dije que con cualquier persona que eligiera ésta sería una película monumental. Pero también le aseguré que yo conocía ese mundo, lo conocía bien. Provengo del sur y… bueno, sin entrar en detalles del guion, simplemente le conté lo que yo experimenté. Le dije que estaba muy bien preparado para esas cosas y por supuesto sé montar a caballo y ya tengo mi propio potro (risas).

Cuéntanos acerca del personaje y cómo lo abordaste.

A veces trabajas en películas que te son cercanas. Y ésta es un paralelo mío, pues fui un chico negro sureño. Todo lo que quería era vivir mi vida…. Y es lo que Django hace. Django sólo desea recuperar a su esposa. Estar con su mujer. No desea abolir la esclavitud. No quiere matar a todos para corregir lo que está mal. Simplemente quiere amar a su chica y vivir su vida. 

¿Cuál es la relación entre esta cinta y el spaghetti western Django, de los años 60? 

Nuestra película se parece en el sentido de que trata de una venganza y tiene elementos clásicos del spaghetti western. El (actor del) Django original también está en nuestra cinta. Si eres un cinéfilo interesado, lo verás aquí… Franco Nero.

 ¿Cómo te preparaste para el papel? 

Tuve que entrenar, pero también bajé de peso, pues en esa época no había gimnasios las 24 horas. Quería asegurar que mi forma corporal fuera adecuada. Como dije, tengo mi propio caballo, así que pregunté a Quentin si podía entrenar con él y muy pronto mi potro apareció de verdad en la película. En lo que se refiere a manejar pistolas y todo eso, tuve un entrenador que me enseñó trucos geniales. Así que invertí horas y horas en el manejo de las pistolas, en montar a caballo y  después aprendí a montar a pelo, lo cual es muy difícil a 28 millas por hora (risas)… Eso fue muy loco, pero lo captamos todo. 

¿Qué esperabas encontrar en Quentin Tarantino como director y cómo fue trabajar con él? 

Fue más de lo que esperaba. Sabía que era apasionado, pero no cuánto. También es esencial la forma en que aborda la historia… Cuando llegaba al set, si trabajaba en un personaje ese día, él encarnaba a dicho personaje. Es decir, si llegaba y era el día de Django, él era Django. Si era el día de Leonardo, todo trataba de su personaje, era el día de Candie, él sería Calvin Candie. Yo le comenté, ‘Quentin, si alguna vez filmas Rolling Stone, deberás abrir esa revista y vestirte como todos tus personajes’. Además esto tiene un aspecto divertido. Aunque era todos los personajes y decía ‘expresen mis interpretaciones’, en seguida bromeaba con todos y hacía reír a las personas. También tocaba música entre las escenas e hicimos algunas tomas. El primer día pregunté: ‘¿Qué clase de set es éste? Es asombroso’. Y respondió, ‘¿qué clase de set es éste?

¿Qué clase de set es éste? ¡Es un set de Quentin Tarantino!’ En realidad parecía una fiesta, pero al mismo tiempo las personas estaban concentradas en su trabajo y hacían las cosas bien para él.

 ¿Por qué piensas que sus películas son tan populares?

¿Sabías que Quentin Tarantino es uno de los artistas más buscados en Google?  Antes que Leonardo (DiCaprio), antes que George Clooney, antes que Brad Pitt, antes que todos. Le enseñé esta información y dijo, “No lo sabía”. Respondí, “Significa que la gente te respeta de verdad. Esperan escuchar lo que dices… Cuando das una interpretación de cómo ves el mundo, la gente desea verla”. Sabemos que cuando Quentin Tarantino exhibe una película será una gran noticia, pues él toma riesgos y piensa de forma poco tradicional.

¿Cómo fue trabajar con Christoph Waltz? Tienen una buena química en la pantalla.

Sabes, quedé tan impresionado por su interpretación en Inglorious Basterds que en las primeras dos reuniones que tuvimos sólo lo miraba y sentía, ‘¡Hombre, tú los asesinaste!’. Y respondió: ‘Oh, no, no, no…’.  A él le disgustaba que me emocionara. Después hablamos de los problemas raciales y dijo: ‘En realidad no sé de qué se trata’. Respondí, ‘Bueno, conserva eso’, pues creí que le ayudaría a su personaje. Le sirvió para sacar a este tipo de lo usual y decir: ‘Yo no siento estos problemas raciales, así que puedo ser tu amigo’. Fue cuestión simplemente de hablar con él, conocerlo y permitir que me conociera.

Cuéntanos de Leonardo DiCaprio, que interpreta a un villano. Creo que es la primera vez para él, ¿o no?

¿Aquél tipo de ahí? Un verdadero portento. Es muy talentoso. Interpretó a un villano increíble… Ya lo conocía, pero nos hicimos amigos en esta película. Le dije: ‘Hermano, yo sé lo que anhelas. Anhelas una interpretación real y Quentin Tarantino te la dará’. Los observaba a distancia y era como una película de artes marciales, adelantar y retroceder, así trabajó Quentin con Leonardo. Había momentos callados en los que no podíamos escuchar lo que ellos decían en una esquina, luego decían “acción” y lo veíamos. La gente quedará impactada por su interpretación. 

¿Y Kerry Washington? Trabajaste con ella antes en ‘Ray’.

Es un sueño. Es brillante. Además, mira el rango de sus personajes… Está haciendo esta película y también interpreta a Olivia Pope en su programa de TV, Scandal. Tiene muchos matices y no puedo esperar para ver lo que hará en el futuro. En esta cinta te rompe el corazón.

¿Cuál fue el mayor desafío de hacer Django sin cadenas? 

Lo más difícil fue regresar a aquellos tiempos… tener que revivir eso cada día. Sentir que por el color de tu piel te consideran sucio. Es difícil quitarte eso de la cabeza cuando vas manejando desde tu linda casa hacia el trabajo… Eso es lo que Quentin Tarantino me pidió. Dijo, para encarnar a este personaje debes dejar a ‘Jamie Foxx’ en otro lado, fuera de aquí. No quiero que él venga al set. Tú debes ser este hombre. Debes ser un esclavo. Éste fue el desafío. 

¿Esperas otro gran triunfo para tu carrera como resultado de ‘Django’?  

Cuando surge algo como Django y Quentin Tarantino es lo bastante amable para integrarte en la película, eso es maravilloso. Creo que esto lo hace sentir incómodo, pero de todas formas le dije: ‘No, debes entender. Lo que haces por mí como actor es ponerme en la estratosfera. Tú eres el director de la vieja escuela que convierte en estrella a la gente…’.  No importa lo que resulte y cómo lo reciban, las personas saben… Desde que se enteraron que estaba en Django, me han llamado y llamado y llamado… 

¿Cuáles son tus esperanzas para la película? 

Creo que esta cinta puede entretener y también educar, además disfrutaremos una enorme dosis de Quentin Tarantino y de todos estos grandes actores y actrices; ya superamos la cuestión racial.

Jamie Foxx encarna a Django, esclavo de una plantación que se asocia con un cazador de recompensas (Christoph Waltz) para vengarse de sus antiguos dueños y rescatar a su esposa (Kerry Washington) que está en manos de un traficante de esclavos. También están Leonardo DiCaprio como Calvin Candie, el dueño de la plantación, y Samuel L. Jackson, como el esclavo Stephen.

La película

Django Unchained es el título original de este filme dirigido por el premiado Quentin Tarantino, cuyo guion compite este año por el Oscar. Actúan: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kerry Washington, Leonardo Di Caprio, Kurt Russell y Samuel L. Jackson. La cinta se estrena hoy en todas las salas del país. Para mayor información, visitar el portal ManferFilms.com.bo.

El actor

Eric Marlon Bishop —más conocido como Jamie Foxx— nació en Terrell, Texas (EEUU), el 13 de diciembre de 1967. Primero se dedicó a la música, carrera que estudió en la universidad. En 1994 sacó su pimer disco de R&B, denominado Peep This.Tuvo su primera oportunidad en la actuación en 1991, cuando participó en la serie cómica de televisión In Living Color.

Sus películas

Toys (1992), Un domingo cualquiera (1999), Ali (2001), Shade (2003), Collateral (2004), Ray (2004 – Oscar a Mejor Actor), Stealth (2005), Miami Vice (2006), Dreamgirls (2006), Damage control (2007), The Soloist (2008), Law Abiding Citizen (2009), Due Date (2010), Río 3D (2011), Quiero matar a mi jefe (2011), Django Unchained (2012), The Amazing Spider-Man 2 (2014).

Entrevista gestionada en exclusiva para la revista Mía por Manfer Films