miércoles 18 may 2022 | Actualizado a 11:56

Crear un libro de artista

Editoras de Bolivia y Colombia darán capacitación sobre este medio artístico.

/ 9 de octubre de 2019 / 00:00

Un libro puede ser una obra de arte, no en el sentido literario, sino como objeto, en lo visual y material. El libro de artista es un medio, consolidado desde los años 60, que consiste en una obra editorial seriada que a la vez es una pieza artística. Así, esta publicación deja su función de mero contenedor de texto e imagen, para convertirse en un objeto de arte en sí mismo.

Para conocer las múltiples posibilidades del libro de artista es que A ediciones —editorial boliviana especializada en arte contemporáneo— ha propiciado la llegada desde Colombia de Stefanny Rodríguez y Diana Franco Londoño, integrantes de  Luz de Luna Editores, casa especializada en crear libros de artista. En el trascurso de este mes se realizará un seminario, dos charlas, un laboratorio de creación artística y una exposición de cierre. 

“El libro es un objeto social, democrático, íntimo y a la vez público. Por esa razón, las obras-libro o libros de artista son objetos y espacios de gran potencial y complejidad, ya que suceden dos cosas simultáneas: todos sabemos ‘usar’ un libro (sentido de lectura, función de sus partes, expectativa narrativa, etc.), pero además es un objeto que por sus características maleables (materiales y visuales) puede reinventarse sin límites. Fuera de ello, sus particularidades en el mercado son interesantes: este tipo de libro puede existir tanto en el circuito de librerías como en el de galerías de arte o museos; puede evadir el mercado del arte especulativo y venderse a precio de libro, lo cual permite una accesibilidad a la obra que no ocurre con otros medios artísticos. En Bolivia, el mercado del arte es muy débil, más aun cuando se trata de medios contemporáneos como instalación, objetos, video o performance. El libro de artista seriado o las ediciones de obras seriadas en general podrían llegar a ser una alternativa que asegure ventas y visibilidad más constantes, tanto para artistas visuales que no hacen obra vendible, como para plásticos que no acceden a galerías de arte comerciales”, explica Eloísa Paz, directora de A ediciones.

Esta colaboración entre A ediciones y Luz de Luna Editores, gestada en contactos vía chat, derivó en la obtención de fondos para que la diseñadora y la directora de la editorial lleguen desde Colombia. “Todo se ha dado con tanta naturalidad, que mis expectativas son altas, positivas, pues Stefanny es una editora y artista visual muy profesional y comprometida con su especialidad. Ella fundó su propia editorial en Pereira y se puso en contacto conmigo para gestionar nuestros proyectos con la mejor energía. Además recién acabó una maestría en Artes, con tesis sobre libros de artista. Es una persona de gran potencial humano, académico y artístico, que va a aportar mucho”.

Paz y Rodríguez comenzarán las actividades con el seminario Margen: El libro de artista desde la edición independiente, en el Centro Cultural de España en La Paz (CCELP, Camacho 1484), el miércoles 9 de octubre a las 18.00. En tres horas, el evento propone cubrir contenidos en torno al libro de artista y la edición independiente. Se enfocará en la presentación de los proyectos independientes de cada editora; las distintas o parecidas experiencias editoriales en Colombia y Bolivia, y en otras partes del mundo; la definición e historia de libro de artista y, finalmente, una hora de charla con el público presente. La participación no tiene costo.

Habrá dos charlas denominadas Publicación independiente: Posibilidades colaborativas y autoedición. La primera será para estudiantes de Artes y Diseño de todos los semestres en la Universidad Mayor de San Andrés, el jueves 10 de octubre a las 10.00. La segunda, destinada a estudiantes de Diseño Gráfico de sexto y séptimo semestre, se realizará en la Universidad Católica Boliviana el martes 15 a las 10.00.

La recepción de los libros de artista ha sido buena. Paz ha recibido apoyo institucional, además de confianza por parte de otros artistas cuando publica sus contenidos. “Hace poco, una galería me invitó a exponer los 10 primeros libros publicados de A ediciones; también he ganado fondos para investigaciones que alimentarán futuras publicaciones; y en ferias de libros independientes, en general es una buena experiencia, muchos se sorprenden por sus contenidos teóricos, artísticos o diseñados con cuidado. Pero, al ser un emprendimiento tan especializado y al no tener una cultura fuerte del libro o de la editorial en nuestro país, puede ser difícil llegar a más gente fuera del circuito cultural, despertar su interés y visibilizar masivamente a los artistas publicados. Es por ello que estas actividades tienen una importancia particular, al contribuir a la formación de públicos, ya sean estudiantes, artistas activos o cualquier ciudadano curioso”.

Las actividades seguirán con el Laboratorio de creación CARTOgrafías: libro de artista LAB —del 8 al 16 de octubre— y con la exposición de cierre en Persona Galería (Ascarrunz 2592), el jueves 24 a las 19.00.

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Mirar El Alto desde las familias

La fotógrafa Wara Vargas ha guiado el camino de 11 artistas que retratan vivencias familiares

/ 9 de mayo de 2022 / 04:50

Llevan casados 57 años. Sabino Condori y Benita Condori iniciaron su familia en la ciudad de El Alto en 1977, cuando en la zona 16 de Julio había pocas casas de adobe y una laguna en la plaza Libertad, donde hoy está el teleférico Azul”, explica Marlen Incapoma, quien retrató a esta pareja que encabeza una familia con ocho hijos y a través de la cual cuenta una de las miles de historias que se viven a diario en esta urbe. Incapoma es una de las artistas que participaron en el taller facilitado por la fotógrafa Wara Vargas Lara e impulsado por el Museo Nacional de Arte, en el que del 9 al 21 de mayo se exhibirá Mirar: habitantes de la ciudad de El Alto, en su sala Estudio 1.

“Contar nuestras propias historias, desde nuestras vidas y las realidades que nos acompañan, es el propósito de esta muestra. Mirar es una exposición que reúne historias de la ciudad de El Alto, contadas por fotógrafas y fotógrafos alteños”, expone Vargas Lara, quien seleccionó obras de 11 autores para esta exposición.

Entre estos está Joel Quispe Pacheco, quien retrató a don David Sánchez. “Desde las seis de la mañana se dedica a rellenar con tierra parte de los baches que están en la avenida 6 de Marzo a cambio de las monedas que algunos conductores le regalan, él se deja fotografiar y nos cuenta que se puede ayudar a la urbe y también ganar el pancito de cada día”.

Gabriela Mamani Ramos se detuvo a observar a dos hermanas. “Saraí y Ahílin son niñas muy alegres que viven en la zona San Luis, San Roque del Distrito 7 de la ciudad de El Alto. Diariamente recorren largas distancias acompañadas de su madre para llegar a su unidad educativa.

Malahierba Wichhu es el nombre artístico de Noemí Gonzáles, que hizo una serie sobre el punk alteño. “Encontré en este movimiento lo hostil y a la vez lo liberador de estar en un espacio donde en colectivo nace la fuerza de rebelarse contra los abusos y la inmundicia de la autoridad. La autonomía y autogestión de esta ciudad se la pasan sacándole la lengua al sobrevalorado concepto de “desarrollo” del capitalismo que somete a nuestra sociedad, ahí también está lo punk ¿no ves qué?”.

Completan la lista de artistas participantes Ana Huiza, Danna Lupe Guzmán Apaza, Daneyva Laura, Denis Yujra, Karen Choque, Luis Cuchuta y Santos Winston. Ellos comparten a través de imágenes, desde el corazón de la urbe, la belleza e importancia de sus historias familiares.

LA GRÁFICA

PAREJA. Cuando Sabino y Benita llegaron a El Alto, era una pampa llena de pajas y se podía ver el Chacaltaya y Wayna Potosí. Recordando juntos, Marlen Incapoma

Hilos. El color y la textura de los hilos se unen gracias al trabajo de hilanderas y tejedoras. Santos Winston Miranda.

Música. Esta serie fue desarrollada desde una mirada casual, conmovida y convencida de la autora. El punk grita más alto en El Alto, Noemí Gonzáles.

Artesanía. Lucía Mamani tiene 50 años y trabaja con el tejido en manta casi 20 años. Detrás de un gran trabajo existe una gran persona, Daneyva Laura.

Atados. Es de noche y se ve a estas dos personas de espaldas cargando sus bultos, una imagen muy típica en la ciudad. Denis Yujra

Mixtura. Jugando con el negativo, una fotografía rodeada de confeti de colores. Luis Cuchuta

Hermanas. Saraí y Ahílin Mamani Muchia retornan a su casa jugando y viendo el atardecer en la ciudad. Gabriela Mamani.

Retrato. Isidora tiene 98 años. Ella conserva fotografías de su vida antes de la muerte de su esposo y compañero: mi abuelo. Ana Gabriela Huiza Capo.

Fiesta. El recuerdo familiar de una boda acompañará una foto de un atado de lirios de agua o cartuchos. Karen Choque.

Memoria. Imagen de juventud de una mujer alteña que hoy se moviliza con ayuda de un bastón. Danna Lupe Guzman Apaza.

FOTOS: MUESTRA ‘MIRAR: HABITANTES DE LA CIUDAD DE EL ALTO’

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Desacuerdo: Susana Bejarano vuelve a la Tv

La politóloga y gestora cultural regresa con un programa que busca conciliar miradas políticas y promover a nuevas voces

Susana Bejarano, politóloga

/ 9 de mayo de 2022 / 04:43

De 2012 a 2019, el programa de análisis político Esta casa no es hotel tuvo cautivo al público cada domingo en horario estelar. El programa fue creado y conducido por la politóloga tarijeña Susana Bejarano Auad, quien regresará este domingo 8 de mayo con una nueva propuesta: Desacuerdo, para polí[email protected] de todas las edades.  

“Hace un par de meses que me habían propuesto regresar a la televisión y luego de una reunión con RTP, decidimos crear un espacio. Diseñé un programa que no sea Esta casa no es hotel, pues vi que el formato ya estaba agotado. Si bien la apuesta sigue siendo proponer un espacio plural, Desacuerdo: para polí[email protected] de todas las edades se refiere a que existe en Bolivia una tensión que muestra  que tenemos desacuerdos macro. A partir de esos desacuerdos  —con la pobreza, el machismo, subdesarrollo, exclusión… — el programa partirá del negativo, en función a los marcos que no queremos permitir como sociedad”, expone la también consejera de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.

El objetivo de este programa es ofrecer pluralidad de voces, con  partes y contrapartes de un desacuerdo, para justamente llegar a un acuerdo. “Estamos llenos de espacios acostumbrados a atraer a quienes piensan como uno. Los resultados de las elecciones fueron una alerta de la sociedad sobre la necesidad de generar espacios en que se dialoguen ideas contrastadas, distintas”.

Los medios frente a las redes sociales

Cada programa arrancará con datos fidedignos como punto de partida del análisis. El objetivo es cruzar la oferta de noticias con los datos, para ello se usarán fuentes de información tradicionales como la prensa escrita, en contraste a lo que se pueda observar en las plataformas digitales.

“Son importantes las herramientas digitales, saber de qué se está hablando en las redes sociales, más allá del círculo rojo de la política”, destaca Bejarano, quien percibe que los ciudadanos ven a los medios de comunicación masiva como un actor político más y no así como mediadores. Por ello, esta especie de termómetro en las redes mostrará tanto lo que se habla en la prensa como lo que impacta realmente en la ciudadanía.

Las redes sociales, además, permitirán que el debate no se extinga en la hora de duración del programa, sino que se prolongue a través de las plataformas, en una búsqueda de mayor pluralidad y participación de la ciudadanía.

Otro de los objetivos de esta propuesta es trabajar con expertos en los temas a tratar y posicionar también a nuevas voces en la palestra política. “Ha habido un remezón en el orden político. Estamos en un uevo momento, por lo que hay que poner el ojo en la tensión, en nuevas ideas, en nuevas voces en la cosa pública, así como en  otras voces que todavía no están consolidadas. El traer especialistas romperá con esta tendencia de recurrir a todólogos, que es un error en el que caemos a menudo. Es importante que existan voces especialistas en los temas a tratar. Y además las nuevas tecnologías —como el Zoom— nos permitirán acceder a importantes voces territorializadas más allá del eje central, para incorporar a los otros departamentos en el debate”, agrega Bejarano.

La mesa está servida. Desacuerdo se estrenará este domingo 8 de mayo a las 21.30 por la red RTP.

Politóloga. Susana Bejarano nació en Tarija. Estudió en la Universidad Nuestra Señora de La Paz y tiene un diplomado en Educación Superior. Es candidata a máster en Relaciones Internacionales e Integración por el CIDES y becaria del Instituto de Altos Estudios Internacionales en Ginebra a la maestría en Política Pública Aplicada con enfoque de género.

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La fiesta de la música barroca y renacentista

En su versión XIII, el festival organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura reunió a 48 grupos provenientes de 16 países

Encuentro. Juilliard 415 (Estados Unidos) y Urubichá

Por Miguel Vargas

/ 2 de mayo de 2022 / 02:16

Son las 19.30 del domingo 24 de abril y, aunque el concierto se anunció para las 21.00, la fila de espectadores ya da vuelta a la iglesia de San Roque. Esta noche toca el Coro y Orquesta Arakaendar de Bolivia junto al Royal College of Music Barroque Orchesta del Reino Unido. La expectativa se siente en la larga hilera de personas que van llegando presurosas a esta fiesta cruceña: El XIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos ha regresado a Santa Cruz con más fuerza y cariño después de los golpes de la pandemia.    

Esta versión del evento organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) se inició el viernes 22 de abril con conciertos en Santa Cruz de la Sierra, Pailón, San Xavier, Concepción, San Ignacio de Velasco y San José de Chiquitos. En los días siguientes se sumaron Porongo, Cotoca, San Julián, Roboré, Santa Ana, San Rafael, San Miguel y Santiago de Chiquitos.

El evento internacional rescata el legado musical de las Misiones Jesuíticas en Bolivia. Tras cuatro años de silencio, regresa con fuerza con 132 recitales durante 10 días. Presentan sus repertorios 30 agrupaciones nacionales y 18 del extranjero; más de 1.000 artistas de 16 países.

En la apertura destacó la coproducción Barroqueando con niños y jóvenes, en la que un nutrido grupo de artistas de Polonia y Bolivia se unieron para interpretar piezas de Vivaldi, Haydn y Zipoli, entre otros. También en la jornada inaugural estuvo Juilliard415 (Estados Unidos), que compartió escenario con el emblemático Coro Urubichá (Bolivia). Destacaron también la Orquesta Barroca de Santiago (Chile), Nadja Zwiener (Alemania), La Barroca del Suquía (Argentina) y Ryo Terakado (Japón) y Sungyun Cho (Corea).

“Tenemos un verdadero tesoro, porque no solamente vamos a ver a nuestros chicos de las orquestas de las misiones y de la ciudad, sino que también presenciaremos a verdaderas estrellas de la música internacional tocando con ellos”, indicó el presidente del directorio de APAC, Percy Áñez Castedo antes del evento.

“Mientras los músicos practiquen y canten lo creado por los misioneros jesuitas, habrá gente dispuesta a deleitarse con ellos”, agregó por su parte el padre Piotr Nawrot, director artístico del festival.

Para las 21.00 del domingo 24 de abril la Iglesia de San Roque de la capital cruceña está completamente llena. Todos los conciertos finalmente serían gratuitos por complicaciones con los impuestos, pero la gente demostraría su cariño y compromiso con el festival realizando contribuciones voluntarias en el ingreso.

Entonando la obra peruana Hanacpachap cussicuinin, el Coro Arakaendar ingresó al templo y, una vez ubicado en el altar, continuó con el Ave María de Ennio Morricone. Se unieron los instrumentistas —dirigidos por Ashley Solomon— con violines, viola, violonchelo, contrabajo, oboe, fagot, clavecín, órgano y tiorba. La fiesta terminó con una larga ovación de pie.

Este 1 de mayo será el cierre del festival con seis conciertos, entre los que destaca Barroco Monumental, una presentación que incluye a 160 músicos de Bolivia y Estados Unidos en el teatro del Santa Cruz Cooperative School, en una apuesta por una comunidad que celebra la música.

LA GRÁFICA

Orgullo. Mercedes Papu, de Urubichá, (izquierda) la primera indígena en dirigir a Juilliard 415. Foto: APAC

Foto: APAC

El Coro de Niñas Skowronki de Polonia. Foto: APAC

Música. Piotr Nawrot, director artístico del Festival. Foto: APAC

Coro y Orquesta Palmarito – Santa Rosa. Foto: APAC

FOTOS: APAC

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Saberes sobre el café

Mauricio Díez de Medina brindará un taller para evaluar fragancia, aroma, sabor, posgusto, acidez, cuerpo y balance

Experto. Mauricio Díez de Medina domina toda la cadena productiva del café

Por Miguel Vargas

/ 2 de mayo de 2022 / 01:40

La selección de un buen café es un arte. El resultado se puede sentir en la taza recién servida: fragancia, aroma, sabor, posgusto, acidez, cuerpo y balance son las características que se toman en cuenta para la evaluación. Si se desea aprender a comprar un buen café o saber cómo pedir uno de nuestra preferencia en una cafetería, uno de los expertos más importantes de Bolivia —Mauricio Díez de Medina— brindará pautas en el taller “Ven y aprende a conocer para elegir tu  mejor café”, que se realizará el 7 de mayo en el restaurante Gustu. Los interesados pueden llamar al 73240135. El costo es de Bs 250.

El taller se iniciará con una introducción a la cultura del café, abordando el origen de la planta y la bebida, para continuar con todo lo que sucede con el café, desde la flor hasta la taza. Habrá cuatro degustaciones para distinguir sensorialmente el café. 

Díez de Medina es gerente general de Roaster Boutique SRL, que lleva más de 24 años en la industria del café. Empezó como productor y se fue expandiendo en toda la cadena productiva, como productor, tostador y exportador, convirtiéndose en uno de los más destacados especialistas.

—¿Qué características se debe considerar al comprar un buen café?

—Para elegir un buen café, se deben tomar en cuenta varios aspectos, el primero y más importante es identificar al tostador, debe ser de especialidad. Ellos no comercializan su producto en supermercados o grandes cadenas de alimentos porque uno de los aspectos fundamentales del café de especialidad es que se debe consumir hasta los 56 días de la fecha de tostado, esto para garantizar el 100% de sus cualidades.

El envase, un café de especialidad debe tener como mínimo la información del origen: productor, variedad, altura, región y proceso. Es importante también identificar la fecha de tostado y tipo de tostado.

—¿Qué beneficios trae el tener una buena cultura del café?

—Todo conocimiento ayuda a mejorar tu experiencia y te brinda herramientas para poder elegir. Sin duda, en el mundo del café, tener cultura y conocimiento sobre este producto te permitirá diferenciar, seleccionar y disfrutar las múltiples ofertas que existen de café, mejorando tu experiencia.

—¿Qué procesos hay que cuidar en todo el proceso del café?

—En cada una de las etapas de la cadena del café, se deben cuidar todos los aspectos. Un café de especialidad se caracteriza por su delicado proceso en cada etapa, desde la caficultura, cosecha seleccionada, procesos de fermentación, secado adecuado, selección y conservación del grano verde, curvas de tostado, almacenamiento del café tostado, conocimiento y técnicas de preparación. Y en cada una de estas instancias, el empleo de la adecuada tecnología también marcará la diferencia.

—¿Qué tipos de café son los que prefieren los bolivianos?

—Lamentablemente, todavía más del 70% del café que se consume en Bolivia sigue siendo café neofilizado (café instantáneo e industrializado), sin embargo, en los últimos años la tendencia de consumo de cafés puros se ha incrementado en un 10% anual, posicionándonos como uno de los países en Latinoamérica donde la cultura del café aumenta exponencialmente.

Me siento orgulloso de haber iniciado hace 11 años esta tendencia, generando un espacio donde se puede disfrutar del café de especialidad, se transmite cultura, se forman profesionales, además de haber acompañado y aportado a muchos emprendimientos en la industria del café.

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Jail Ibáñez: Preservar el día a día a través de la fotografía

‘Desde la sombra’ es el nombre de la serie que propone este joven fotógrafo, en la que retrata sus vivencias a través de su entorno

Por Miguel Vargas

/ 25 de abril de 2022 / 15:23

Unos niños jugando en la calle despreocupados por la pandemia, la amarga espera en un hospital, la naturaleza floreciendo en todo su esplendor… Todos estos son momentos que el fotógrafo Jhozua Atreyu Ibáñez Loayza —cuyo nombre artístico es Jail Ibáñez— ha capturado en su entorno y que han formado parte de su concepción de la realidad en algún momento de su vida. Él ha reunido estas imágenes en una serie denominada Desde las sombras.

A sus 18 años, este artista paceño ha tenido muchas experiencias que han marcado sus percepciones a través del lente de su cámara. Comenzó probando en diferentes ámbitos artísticos, como la pintura, el dibujo, la música y el audiovisual. Fue en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA), en la Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y en el Conservatorio Plurinacional de Música donde dio sus primeros pasos, pero la fotografía tomó especial importancia cuando detectaron que su madre tenía cáncer de tiroides. “Ella estaba confrontada ante la muerte. Ahí cambio mi perspectiva de vida. Fue el detonante, por el temor a la muerte y al tiempo que uno tiene como ser vivo, partiendo de la idea de que, al captar un momento, éste puede ser eterno en una imagen. Creo que me favoreció mucho porque empecé a buscar momentos milagrosos que no suelen ser captados, porque se consideran habituales y rescatarlos en una imagen”. Así, cogió una cámara y empezó a coleccionar estos instantes, mundos alternos que se pasan de largo.

La serie repasa el transcurso de su vida,  donde destaca detalles y espacios de su entorno, La Paz, haciendo hincapié en las personas que ve en esos momentos. “Al comienzo uno no se acerca ni se identifica con lo que le es extraño, pero con el tiempo aprende a ver más allá, a conectar con esos detalles que pueden pasar desapercibidos, como las personas, sitios, detalles, figuras, rostros… Eso es lo que quiero rescatar de esas personas que están bajo la sombra”, explica el fotógrafo.

Los retratos abundan no solo en esta serie, sino en su producción en general. Se detiene a retratar tanto a los artistas de un concierto callejero como a los espectadores; así como a quienes lanzan agua y espuma en Carnaval, y a sus víctimas.  “Pienso mucho en lo espiritual de cada toma, pues trato de no solo retratar lo físico, sino de abocarme más a la esencia de una persona. No siempre podemos observar a las personas como si fuéramos nosotros mismos, por eso trato de conocer al otro en imágenes, es esa búsqueda de identificarnos con la otra persona, que nos ayude  a entender quiénes somos y generar un lazo. No estoy disparando con la cámara, sino con mi espíritu, mi cultura, mi ser”.

Por eso, su objetivo es plasmar su vida y su alma en las imágenes que capta. “Espero poder evolucionar más en la fotografía, poder darme el lujo de expandir mis horizontes y documentar, retratar esos espacios mágicos que el mundo nos ofrece”.

LA GRÁFICA

Autor. Jhozua Atreyu Ibáñez Loayza nació el 7 de junio de 2003 en La Paz. Foto: Jail Ibáñez

Foto: Jail Ibáñez

Foto: Jail Ibáñez

Foto: Jail Ibáñez

Foto: Jail Ibáñez

Foto: Jail Ibáñez

Foto: Jail Ibáñez

FOTOS: JAIL IBÁÑEZ

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