Expertos en arte neerlandeses declararon el jueves que un esbozo al óleo, considerado durante mucho tiempo como una imitación, fue obra del maestro barroco Rembrandt. El boceto permaneció olvidado en un rincón de un museo de La Haya.
El esbozo La ascensión de la cruz, que data de los años 1640, se consideraba obra de un discípulo del pintor. Y estaba expuesto en el museo Bredius de La Haya desde su compra en 1921.
Pero nuevas investigaciones con técnicas innovadoras realizadas conjuntamente con el Rijksmuseum de Ámsterdam permitieron determinar que la obra corresponde al mismo Rembrandt.
«La calidad de los detalles está tan bien hecha que estoy convencida de que se trata de un Rembrandt», dijo Johanneke Verhave, que restauró el esbozo.
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La especialista estudió la obra con Jeroen Giltaij, antes conservador jefe de las pinturas antiguas del museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam. Éste la «redescubrió» durante una investigación para un libro sobre Rembrandt hace un año.
«Observé esta obra una y otra vez. Los golpes de pincel. Son brillantes», dijo Giltaij a la AFP. Son estos «largos golpes de pincel» que me convencieron de que el esbozo era un verdadero Rembrandt.
El primer conservador del museo de La Haya, Abraham Bredius, la adquirió en 1921.
Bredius estaba convencido que había comprado un Rembrandt, pero durante los años numerosos expertos dijeron que era una imitación grosera.
Observaciones interesantes
Para algunos observadores, los golpes de pincel no eran suficientemente detalladas para ser un verdadero Rembrandt.
«Recordad que se trata de un esbozo al óleo. Rembrandt es generalmente muy preciso y refinado, pero aquí es muy aproximativo», observa Giltaij.
El boceto recuerda mucho a una pintura de Rembrandt en 1633, titulada también La ascensión de la cruz y se expone en el museo de Arte Alte Pinakothek en Múnich.
Los investigadores realizaron reflectografías infrarrojas y exploraciones con rayos X sobre el esbozo que revelaron observaciones interesantes, dice Verhave.
«Las indagaciones muestran que el boceto contiene muchas modificaciones aportadas por el mismo artista al pintar”, añade Verhave. “Lo que significa que su composición era un proceso creativo».
Esto significa que el autor cambiaba de opinión mientras trabajaba. “No copiaba descaradamente otro boceto», añade la conservadora.