La Galería de Arte de la Alianza Francesa en La Paz se viste de gala en una ocasión vibrante con la celebración del centenario del surrealismo. Este movimiento, que emergió en la década de 1920, ha dejado una huella indeleble no solo en el arte, sino también en la literatura, el cine y la cultura popular. Douglas Rivera, artista y curados de la exposición «100 Años de Surrealismo», ofrece una perspectiva única sobre cómo este legado se manifiesta en el arte contemporáneo boliviano.

A lo largo de la entrevista, Rivera aborda las diversas manifestaciones del surrealismo y su evolución a lo largo de los años. Desde las técnicas innovadoras utilizadas por los surrealistas originales hasta las reinterpretaciones actuales que integran elementos autóctonos y culturales, se revela cómo el surrealismo sigue siendo relevante y provocador. La exposición no solo celebra el movimiento artístico globalmente reconocido, sino que también destaca las contribuciones locales, reflejando así la riqueza cultural de Bolivia.

Además, Rivera comparte detalles sobre los desafíos que enfrentó al curar una mZuestra tan compleja y significativa. La tarea de equilibrar lo universal del surrealismo con el contexto boliviano presenta un reto que invita a la reflexión sobre la identidad cultural y artística. A través de esta entrevista, se invita al lector a explorar no solo las obras expuestas, sino también las ideas y emociones que el surrealismo continúa inspirando en nuevas generaciones de artistas.

¿Cómo se puede caracterizar al movimiento surrealista, en toda su inmensa riqueza, en las diversas manifestaciones culturales que abarcó?

El surrealismo se caracteriza por su profunda exploración del subconsciente y la irracionalidad, proponiendo una liberación de la imaginación que desafía las convenciones establecidas de la lógica. Este movimiento, que emergió en la década de 1920 precisamente en el mes de octubre en Francia, se manifiesta en una amplia gama de disciplinas, incluyendo la pintura, la literatura, el cine y la fotografía.

Los surrealistas, liderados por figuras como el escritor francés André Breton, buscaban desdibujar las fronteras entre el sueño y la realidad, utilizando técnicas como el automatismo y el collage para crear obras que invitan a la reflexión. Esta riqueza conceptual ha permitido que el surrealismo evolucione, absorbiendo influencias de diversas culturas y adaptándose a diferentes contextos sociales y políticos.

A través de sus diversas manifestaciones culturales, el surrealismo ha dejado una huella indeleble en la estética contemporánea. Desde las obras de Salvador Dalí y Max Ernst hasta la poesía de Paul Éluard, el movimiento ha desafiado no solo la percepción del arte, sino también la forma en que entendemos la experiencia humana. Esta riqueza se refleja en la habilidad del surrealismo para resonar con diferentes generaciones y contextos, ofreciendo una plataforma donde las emociones, los sueños y las inquietudes existenciales pueden ser expresadas y exploradas de maneras innovadoras y provocativas.

Surrealismo

El surrealismo en el cine se desarrolló como una extensión natural de los principios del movimiento artístico, utilizando la narrativa visual para explorar lo onírico y lo irracional. Directores como Luis Buñuel y Salvador Dalí fueron pioneros en la creación de películas que desafiaban la lógica narrativa tradicional, como Un chien andalou (1929) y La edad de oro (1930). Estas obras empleaban imágenes impactantes y

secuencias absurdas para sumergir al espectador en un mundo de sueños desafiando las normas sociales y convencionales del cine de su época. La técnica del “montaje surrealista” se convirtió en un recurso fundamental, combinando elementos aparentemente dispares para provocar una respuesta emocional intensa y una reflexión sobre la naturaleza de la realidad.

En el arte y la literatura latinoamericanos, se le conoce como “El realismo mágico”, que adopta elementos de lo fantástico sin romper completamente con la lógica cotidiana, permitiendo que lo extraordinario se manifieste en escenarios comunes y cotidianos de América latina . A diferencia del surrealismo, que a menudo se sumerge en lo irracional y lo subconsciente, el realismo mágico integra lo insólito en un mundo que refleja las complejidades históricas y culturales de la región.

Para la Alianza Francesa de La Paz es un gran honor poder celebrar el centenario del surrealismo, bajo la visión de una veintena de artistas bolivianos de reconocida trayectoria y ver la interpretación y adaptación que tienen sobre el Surrealismo.

Más allá de los ámbitos estrictamente artísticos, el surrealismo impactó en un sentido más grande en la cultura popular. ¿Cuál es la relevancia de este movimiento en la estética, filosofía, moda y cultura pop?

La relevancia del surrealismo va más allá del arte; su influencia se ha sentido en diversas áreas. En la moda, por ejemplo, la fusión de elementos inesperados ha dejado huella en diseñadores contemporáneos.

Algunos de los diseñadores más destacados que han adoptado elementos surrealistas son Elsa Schiaparelli, quien colaboró con artistas como Salvador Dalí para crear piezas icónicas que desafiaban las convenciones de la moda. Uno de mis diseñadores favoritos es Alexander McQueen, a quien

definitivamente se le puede considerar un diseñador que incorporó aspectos surrealistas en su trabajo, aunque no se le clasifica estrictamente como un «diseñador surrealista». McQueen tenía la capacidad de fusionar la alta costura con narrativas provocativas y a menudo inquietantes. Sus desfiles eran auténticas performances artísticas, donde exploraba temas de la muerte, la identidad y la transformación, utilizando un lenguaje visual que resonaba con la estética surrealista.

En la filosofía, ha fomentado un pensamiento crítico que desafía las normas establecidas. Hablar de surrealismo es hablar del psicoanálisis de Sigmund Freud, ya que ambos se interesan profundamente por el subconsciente, los sueños y los deseos ocultos. Los surrealistas buscaban liberar la mente de las restricciones racionales y lógicas, proponiendo que el arte debería surgir de lo irracional y lo onírico. Esta liberación del pensamiento se convierte en un medio para explorar la naturaleza de la realidad y la experiencia subjetiva.

En el ámbito social y político, el surrealismo también encuentra relevancia hoy en día como una herramienta para criticar y subvertir el orden establecido. En un contexto global marcado por la incertidumbre, las crisis y las tensiones, el enfoque surrealista permite a los artistas expresar el caos, el desconcierto y las contradicciones inherentes a la experiencia humana contemporánea. Al igual que lo hizo en sus inicios

¿Cómo surgió la idea de organizar esta exposición en La Paz para conmemorar el centenario del surrealismo? ¿Cuáles fueron los criterios de selección para los artistas bolivianos participantes en la muestra?

La idea de organizar «100 Años de Surrealismo» surge como una manera de honrar un movimiento que ha influenciado profundamente la cultura global y local. La Alianza Francesa es la principal institución que difunde la cultura y lengua francesa en Bolivia y el resto del mundo. Para nosotros fue un honor y un desafío organizar esta exposición que también se celebrará en las principales capitales del mundo y sus museos.

Los criterios de selección para los artistas bolivianos incluyeron su capacidad para reinterpretar el surrealismo desde una perspectiva propia, así como su conexión con el contexto cultural boliviano.

Buscamos una diversidad de miradas que reflejen la complejidad del surrealismo en nuestra realidad.

¿De qué manera refleja esta exposición la influencia del surrealismo en el arte contemporáneo boliviano? ¿Podría hablarnos sobre algunas de las obras más destacadas que se presentarán en la exposición?

La exposición refleja cómo el surrealismo ha permeado el arte contemporáneo en Bolivia, presentando obras que fusionan elementos autóctonos con técnicas surrealistas. Entre las obras destacadas, podremos ver pinturas que evocan paisajes imaginarios inspirados en los entornos bolivianos.

Están presentes en esta exposición grandes maestros bolivianos de la talla del artista orureño Marcelo Suaznábar, quien actualmente radica en Canadá y es uno de nuestros principales referentes del artesurrealista en el mundo. También maestros como Mauricio Bayro, Froilan Cosme, José Luis Pomar, Mónica Rina Mamani, exhiben sus obras con una magnifica técnica.

Sin embargo decidimos también incluir nóveles artistas como Guido Quispe, Cathy Guibarra, Santiago Ayala, Rayza Ortiz entre otros, que desde una perspectiva fresca y desafiante presentaron obras con una gran calidad visual.

En la exposición encontrarán una amplia variedad de técnicas y estilos artísticos que denotan el alto nivel de artistas que posee Bolivia. Cada obra invita al espectador a un viaje introspectivo.

¿Cómo se relaciona esta muestra con las celebraciones del centenario del surrealismo que se están llevando a cabo en otros países?

Nuestra muestra se alinea con las celebraciones del centenario del surrealismo que se llevan a cabo en diversas partes del mundo. Al hacerlo, no solo contextualizamos el movimiento en un marco global, sino que también destacamos cómo Bolivia contribuye a este diálogo internacional, ofreciendo una visión única y local del surrealismo.

El Centro Pompidou de París expone a partir de septiembre de este año una gran selección de obras maestras del surrealismo con motivo del 100 aniversario de este movimiento artístico. Se dice que alrededor de 500 piezas serán exhibidos hasta el 13 de enero de 2025.

En Miami también se conmemora este 2024 el primer centenario del surrealismo con la muestra “Un siglo surrealista”, exposición que acoge la galería Cernuda de Coral Gablesque desde el mes de septiembre exhibe obras de una nómina inmejorable de artistas cubanos entre históricos y contemporáneos.

Otras ciudades también se suman a esta celebración. En Valencia, el Museo de Bellas Artes presentará una muestra con trabajos de Salvador Dalí, Joan Miró y otros artistas surrealistas de marzo a junio de 2024. El centenario del surrealismo será una oportunidad única para redescubrir y reflexionar sobre un movimiento que sigue siendo relevante en la actualidad, inspirando a nuevas generaciones de artistas y pensadores.

¿Qué actividades complementarias (charlas, talleres, visitas guiadas) se han planificado para acompañar la exposición?

En conmemoración del centenario del surrealismo, La Galerie organizará visitas para presentar la exposición de artes plásticas titulada “100 años del Surrealismo”. Las visitas ofrecerán a los asistentes

una inmersión profunda en los principios estéticos y conceptuales que hicieron de este movimiento una revolución en el arte.

Los visitantes podrán descubrir diferentes técnicas, el uso de símbolos y el enfoque en lo subconsciente. La Galerie estará disponible de lunes a viernes de 9:00 a 12 y de 14:30 a 19:00. La curaduría de las obras está diseñada para ofrecer una experiencia enriquecedora tanto a los conocedores del arte como a quienes descubren el surrealismo por primera vez.

¿Podría comentarnos sobre los desafíos que enfrentó al curar una exposición que abarca un movimiento artístico tan complejo como el surrealismo?

Curar una exposición sobre los “100 años del surrealismo” ha sido un desafío multifacético, dado que el surrealismo es un movimiento artístico complejo y con múltiples aspectos. Uno de los mayores retos ha sido adaptar un movimiento nacido en Europa, a un contexto latinoamericano y más específicamente, a la rica cultura boliviana. El surrealismo, tiene puntos de conexión con las tradiciones, en la incorporación de lo mítico y lo fantástico en su cosmovisión. La tarea ha sido encontrar ese equilibrio entre lo universal del surrealismo y lo local. Otro desafío significativo ha sido seleccionar obras que muestren cómo el movimiento ha evolucionado en el contexto contemporáneo. Esto incluyó identificar artistas actuales que han sido influenciados por el surrealismo y que reinterpretan sus principios de manera crítica.

Lali Espósito ha vuelto a hacer ruido en la escena musical con el estreno de su nueva canción «Fanático», en la que adopta un giro hacia sonidos más rockeros, una clara desviación de su estilo pop habitual. Lo que ha captado la atención no solo es la dirección musical, sino también la letra cargada de referencias que muchos interpretan como una respuesta directa a las polémicas que ha protagonizado en los últimos meses, especialmente con el presidente argentino, Javier Milei.

Desde los primeros acordes de guitarras distorsionadas, «Fanático» establece un tono irreverente y provocador. La letra no tarda en entrar en el terreno de la polémica. «Te encanta hacer como que no tenés idea quién soy, y sé que tenés un póster mío en tu habitación», canta Lali en los primeros versos, haciendo alusión a las controversias con Milei. Esta frase resuena de manera particular, considerando el cruce público entre ambos, donde el presidente aseguró no conocer a la artista, a pesar de haberla mencionado en varias entrevistas.

Referencias

El video musical, codirigido por Lali y su hermano Lautaro Espósito, es una pieza visual cargada de simbolismos. En él, Lali se presenta en un glamoroso outfit que recuerda a Stevie Nicks, mientras realiza un casting de actores y actrices que la imitan. Entre los personajes que desfilan, destaca un hombre de mediana edad, con patillas prominentes, una chaqueta de cuero negro y una camisa azul, cuya apariencia y gestos evocan inevitablemente a Milei. Aunque la cantante no menciona al presidente directamente, el mensaje es claro: «él ya se la sabe de memoria, eso se llama obsesión», canta Lali, sugiriendo que las constantes críticas del mandatario hacia ella no son más que una forma de fijación.

El estribillo se sumerge en una ambigüedad juguetona que mezcla el sarcasmo con una reflexión sobre los desafíos de la fama. «Es mi fanático, me vuelve loca. Todas las noches me sueña y se toca», dice la letra. Aquí, Lali no solo hace una referencia a la obsesión de los seguidores y críticos, sino también a la dualidad que trae la popularidad: admiración y persecución. “Fanático” da pie a interpretaciones sobre los efectos del escrutinio público, especialmente cuando se trata de figuras públicas que desafían el status quo, como lo ha hecho Lali en el panorama político argentino.

Polémica

La relación tensa entre Lali Espósito y Javier Milei no es nueva. Desde antes de las elecciones, la cantante no ha ocultado su postura crítica hacia el presidente, lo que desencadenó una serie de respuestas por parte del libertario. En una entrevista en febrero, Milei aseveró que «ella empezó, si te gusta el durazno bancate la pelusa», criticando abiertamente a la artista por su activismo político. Más tarde, el presidente arremetió de nuevo, diciendo que Lali era parte de un «mecanismo de propaganda» financiado por ciertos sectores.

Este cruce generó un debate en la industria cultural, con varios artistas saliendo en defensa de Espósito. Ricardo Mollo, líder de Divididos, comentó que «el único ‘poder’ que tienen los artistas es poder alegrar a quienes disfrutan de ese arte».

Fama

El videoclip de «Fanático» ofrece un comentario astuto sobre el costo de la fama. En una de las escenas, Lali aparece sosteniendo un periódico con su rostro en la portada, bajo el titular «Escándalo», mientras se queda dormida frente a un actor que parodia a Milei. Es una imagen potente que refleja el cansancio de ser objeto de controversias constantes, pero al mismo tiempo se apropia de ellas con ironía. La promoción de la canción en Buenos Aires, con un cartel publicitario en Palermo que luego fue «vandalizado», añade otra capa de interpretación: Lali misma parece estar controlando la narrativa de su imagen pública.

Con «Fanático», Lali Espósito no solo demuestra su versatilidad artística, sino que también reafirma su postura como una figura influyente dentro y fuera de la música. Aunque el lanzamiento de su sexto álbum aún no tiene fecha confirmada, queda claro que su música seguirá siendo una plataforma para expresar su visión crítica sobre el estado de la cultura y la política en el país rioplatense.

Lejos de quedarse en lo superficial, la cantante ha sabido utilizar su arte para provocar reflexiones profundas sobre el rol de los artistas en la sociedad y la política. Y aunque su enfrentamiento con Javier Milei parece no tener fin, lo cierto es que Lali no ha hecho más que crecer en popularidad.

Del 3 de octubre al 15 de noviembre de 2024, el Centro Cultural de España en La Paz acogerá “Las cosas, como antes”, una exposición colectiva de arte contemporáneo que explora la representación de la Amazonía boliviana en el imaginario nacional. Con un enfoque multidisciplinario que incluye instalaciones, fotografía, video, pintura, performance y poesía, la muestra invita a repensar la relación histórica y contemporánea con este vasto territorio.

Bajo la curaduría de Galo Coca, Ara Goudsmit y José Orsag, “Las cosas, como antes” se sumerge en los complejos vínculos entre la colonización, la explotación de recursos y las narrativas de modernidad que han marcado la historia de la Amazonía. A través de las obras presentadas, los artistas buscan cuestionar las herencias violentas de estos pactos históricos, y plantear nuevos lenguajes y perspectivas desde los cuales comprender y habitar este espacio.El grito debería ser aturdidor, radical, para comunicar el dolor de escuchar, día a día, lo que acontece en la Amazonía. Este es un intento de hacer ese grito. No hablamos por los territorios. Exploramos las formas en las que nos han enseñado a ver la Amazonía como bolivianxs. Nos adentramos en los modos que reproducen la mirada conquistadora que no deja de ver en los bosques amazónicos un futuro de extracción y acumulación. 

¿De qué ‘antes’ hablamos en “Las cosas, como antes”? Nuestros lenguajes traen la noción del pasado para expresar que lo que se hace hoy con la Amazonía no es nuevo, sino el resultado de un antes que sigue presente. 

Los pactos actuales de destrucción de la Amazonía son pactos con un pasado vivo. Sus síntomas aparecen en textos, imágenes, libros, propagandas, mapas y discursos que relatan las formas de desprecio proyectado hacia territorios. Estos modos de hacer mundo prometen un futuro mejor, un futuro cuya columna vertebral es la destrucción disfrazada de modernidad. 

Esta realidad crea suelos áridos donde son fabricados los olvidos de saberes, memorias, afectos, medicinas, alimentos, de otras formas de ser humanos, de otras formas de habitar la Tierra. El ejercicio es hacer una indagación colectiva para mirar porqué es tan difícil encontrar a las Amazonías desde sus propios términos. Aquí, el pasado nos acecha preguntándonos por qué vale la pena mirar escudos que vanaglorian la extracción sin límites o mapas de geografías rebautizadas; nos acecha preguntándonos por la soberbia que reitera imaginarios exóticos sobre la naturaleza y la gente; nos acecha preguntándonos por los sueños que significan estrategias de dominación. 

Pero los cuerpos y las prácticas aquí elaboradas intentan impugnar la normalidad con la que se emiten y divulgan estos lenguajes violentos. Las preocupaciones y sensibilidades de las obras se adentran en la búsqueda de crear conversaciones y otros lenguajes en medio de mundos arruinados. 

En el gesto creador, hay hilos que bordan la vitalidad entre imágenes de violencia. Por fuera de los datos y números sobre la minería aurífera, en las fotografías de ríos desechos están escritos e inscritos los testimonios de mujeres que viven y trabajan en los enclaves extractivos. También probamos modos de contemplar el duelo que nos vincula con seres quemados por el fuego y con seres-árboles vistos sólo como recurso y extracción. Y el cuerpo propio es lugar de memorias, un sitio de diálogo entre territorios. 

Las prácticas del bordado, las preguntas, la escritura de memorias, los contra mapas, las imágenes satelitales como lugar de cercanía y crítica, el rescate de seres vegetales que iban a ser tirados a la basura, pensar con quienes están entre los incendios, el acto de poner el cuerpo y la voz como primera geografía, son gestos que hacen brotar conversaciones y posibles caminos de cuidados.

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Sobre el nombre de la exposición
¿De qué antes hablamos? Tantas cosas pueden evocar la palabra antes, esa palabra que trae la noción de pasado, pero aquí tiene un tono particular: lo que se hace hoy con la Amazonía, antes también estaba siendo deseado y pensado. Por ejemplo, la deforestación, aunque haya iniciado con fuerza en los últimos 30 años, ya hace varios siglos se discutían estrategias de colonización en “territorios inexplorados, territorios salvajes”, para continuar con la dominación del hombre frente a la “naturaleza”. Entonces, tratamos de decir que el problema de maltrato y violencia que se vive en la selva amazónica boliviana no es un problema nuevo, es una herencia, y a esa herencia queremos cuestionar. Los pactos actuales de destrucción de la Amazonía (porque son pactos y acuerdos), son pactos con el pasado, con visiones de generaciones pasadas.

Artistas invitadxs

Belén Abella, Rodrigo Alarcón, Santiago Contreras, Chontano, Jessica Freudenthal, Sara Lewis, Alejandra Menacho, Ever Roca, Manuel Seoane, Juan Manuel Tapia, Cooperativa Visual y Wara Vargas.

Acciones y actividades durante la exposición:

Apertura e inauguración

Acciones de Jessica Freudenthal, Nohely Guzmán y Rodrigo Alarcón

Jueves 3 de octubre. 19:00

ACCIÓN DE EMPUTE – PRECIO DEL FUTURO de Con Rodrigo Alarcón

Viernes 4 de octubre, 17:00

Exploración satelital del Amazonas de Santiago Contreras 

Sábado 19 de octubre, 09:30

La ficción como estrategia de memorias amazónicascon Ara Goudsmit

Viernes 25 de octubre. 19:00

Ctrl+e+Supr de la Cooperativa Visual

Jueves 7 de noviembre, 19:00

Cierre de la exposición: Sesión de escucha música de tierras bajas de los años 1960s y 1970s. Recuperación, difusión y debate con Juan Manuel Tapia.

15 de noviembre, 19:00

Gary Daher es una de las voces más reconocidas de la poesía boliviana contemporánea. Ingeniero de profesión y con una maestría en Estudios Avanzados en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad de Barcelona, su trayectoria literaria es vasta y diversa. A lo largo de su carrera, ha publicado catorce libros de poesía, tres novelas y un ensayo sobre la poesía boliviana, además de traducir a poetas clásicos, destacándose como un autor prolífico y multifacético en el ámbito literario. Además, Daher ha sido partícipe de importantes proyectos colectivos y publicaciones que han marcado la historia de la literatura en Bolivia.

Su papel en el panorama cultural no se limita únicamente a la creación literaria. Junto a destacados poetas como Ariel Pérez y Juan Carlos Ramiro Quiroga, formó el grupo literario conocido como el Club del Café o del Ajenjo, cuya obra y producción poética dejaron una huella significativa. Asimismo, ha ejercido como editor y curador, desempeñando un rol clave en la difusión de la poesía boliviana a través de proyectos como la revista El Ansia y el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de los Anillos. Su compromiso con la literatura boliviana trasciende fronteras, logrando que su obra sea reconocida en diversas antologías y publicaciones internacionales.

En esta entrevista, Daher nos ofrece una mirada profunda y reflexiva sobre la evolución de la poesía boliviana desde el siglo XIX hasta la actualidad. A través de sus respuestas, explora los hitos históricos y las tendencias que han dado forma a la poética nacional, así como el impacto de la modernidad y la globalización en el quehacer literario del país. Además, nos comparte detalles sobre sus próximos proyectos literarios y su constante búsqueda de conocimiento y exploración en el campo de la poesía y la literatura universal.

¿Cómo ha evolucionado la poesía boliviana en los Siglos XIX y XX? ¿Qué hitos se puede identificar?

Ya desde los albores de la república y siguiendo el siglo XIX, la poesía boliviana nace con una intensa actividad poética, pues, contrario al criterio hasta hoy en día utilizado, tuvo en Bolivia un fuerte movimiento poético cuando, de acuerdo con la poeta Mónica Velázquez, que ha coordinado equipos de investigación dando como resultado dos libros sobre el periodo, se trabajaron asuntos como la presencia de la muerte, el ideal de patria, y claro cuando no los sentimientos y los amores, líneas del romanticismo.

Entre los poetas destacados de ese siglo inicial podemos nombrar a Ricardo Mujía, y María Josefa Mujía; sin embargo, el hito más destacado corresponde a la poeta Adela Zamudio que, adelantándose a su época puso la cuestión de género en relevancia a favor de la mujer, aunque su presencia abarca los dos siglos el XIX y el XX, acaso ya iluminada por el gran brillo que este brindó a la poesía boliviana

Baste empezar nombrando a Ricardo Jaimes Freyre, uno de los tres fundadores del modernismo junto con Rubén Darío y Leopoldo Lugones, del cual el mismo Jorge Luis Borges opinaba que había escrito un poema que sin decir nada lo dice todo, que es pura música, hablando del hermoso texto «Siempre», que abre Castalia Bárbara, libro publicado en 1899. Además del ensayo Leyes de la versificación castellana, de gran relevancia en toda la lengua. Por lo que este poeta y su obra son un hito fundamental de la poesía boliviana.

Jaimes Freire forma junto a Gregorio Reynolds y Franz Tamayo hacen la triada que da base al modernismo en Bolivia.

Durante este siglo hemos asistido en primer lugar a la escritura de Man Césped (Manuel Céspedes) adelantándose también a la poesía ecológica,

Posteriormente, la fuerte instancia de José Eduardo Guerra nos ingresa en el diálogo de la profundidad reflexiva. Mientras que Oscar Cerruto y Jaime Saenz se levantan como los dos pilares de la poesía boliviana, el primero como la culminación del modernismo, y Saenz como el provocador de una mirada mística construida a través del pensamiento del cuerpo y de la muerte, la ciudad, con el cristal que le da la ciudad de La Paz, y la vida corriente, desarrollando un trabajo espiritual propio en busca de conocimiento, y colocándose quizá como uno de nuestros poetas mayores, cuya obra aún es poco comprendida.

Por su parte, Hilda Mundy (Laura Villanueva) y Arturo Borda aparecen mostrando una línea vanguardista, donde Mundy cuestiona las posibilidades de verdad del sistema de la lengua, mientras Borda se desplaza en la multiplicidad de géneros con una mirada que recoge las anécdotas de la calle y las transforma en disquisiciones metafísicas, bajo permanentes reflexiones, que hacen un material profuso como si de un caldo de cultivo de la literatura boliviana se tratara.

Blanca Wiethüchter es a su vez un hito en la escritura realizada por mujeres en el siglo XX, donde acaso el mayor aporte, además de su intensa obra poética, haya sido el hecho de convocarnos para dibujar la literatura boliviana, tal como escribí en la dedicatoria que le hice en uno de mis libros de ensayos. Y recoger las palabras de Rodolfo Ortiz que nos dice que la “potencia creadora que contagia a sus lectores es lo primero que despunta; no un legado, sino un contagio de otro orden, que tiene que ver con ese rigor de la llama que hace posible leer y escribir sin ataduras”, dejándonos el trabajo Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia (2002).

En la temática del trópico boliviano, encontramos a Jorge Suárez y su poderoso Oda al Padre Yunga, además de otros poemarios con las formas rimadas siguiendo a los clásicos, especialmente el soneto, de gran calidad. Por su parte, Raúl Otero Reiche y Horacio Rivero Egüez han desarrollado una poética de gran valor que todavía deja la deuda de estudiarse. Sin olvidar, claro, la obra de Julio de la Vega Rodríguez.

Para cerrar el siglo XX, podemos decir que la poesía extraordinaria de Jesús Urzagasti, también de raíces filosóficas, y los poetas Fernando “Zeque” Rosso y Roberto Echazú han dejado una huella que creo imborrable.

¿Qué está pasando con la poesía boliviana en el Siglo XXI y cuál es el panorama actual?

La poesía del siglo XXI se abre con los cambios que la modernidad ha permitido, es decir, la posibilidad de que la poesía boliviana circule gracias a la tecnología, y permita que los poetas sean leídos y también invitados a los festivales internacionales. Esta poética que sigue, como en toda etapa de cambio, diferentes tendencias, se ve reflejada en una extraordinaria antología realizada por el italiano Emilio Coco que ha recopilado a 32 poetas bolivianos vigentes y los ha publicado de manera bilingüe.

Los poetas recogidos en esta antología son, en orden cronológico: Antonio Terán Cabero, Pedro Shimose, Eduardo Mitre, Matilde Casazola, Blanca Garnica, Norah Zapata-Prill, Nicomedes Suárez, Fernando Rosso, Álvaro Diez Astete, Humberto Quino, Juan Carlos Orihuela, Edwin Guzmán, Jorge Campero, Jaime Taborga, Gary Daher, Cé Mendizábal, Marcia Mogro, Homero Carvalho, María Soledad Quiroga, Juan Cristóbal Mac Lean, Eduardo Nogales, Patricia Gutiérrez, Vilma Tapia Anaya, Gustavo Cárdenas, Benjamín Chávez, Osear Gutiérrez Peña, Gabriel Chávez Casazola, Mónica Velásquez, Paura Rodríguez Leytón, Jessica Freudenthal, Guillermo Ruiz Plaza y Sergio Gareca.

A esta antología podemos sumar las voces de los poetas Juan Carlos Ramiro Quiroga y Sulma Montero, de notables trabajos.

El costumbrismo fue una corriente muy arraigada en el pasado. ¿Qué tanta influencia tiene esto, o no, en la poesía boliviana actual?

El costumbrismo trató de reflejar, en muchos casos con tendencia a la remarcación, el hablar popular que las variantes locales ejercitaban. Hoy en día, debido a la fuerte migración interna, producto de los tiempos, estas variantes se han suavizado. Sin embargo, dentro de las múltiples tendencias actuales, hay corrientes que recuperan el hablar popular actual para reproducir los modos y a través de ellos los sentires de la gente.

En tiempos de interconexión e intertextualidad, ¿qué tendencias de otras partes del mundo se vienen incorporando al panorama poético boliviano?

Actualmente, varios poetas bolivianos se han sumado a los movimientos poéticos que resaltan la poesía de la experiencia, y este movimiento se ha visto incrementado gracias a los talleres que estos poetas ejercitan. Sin embargo, también están otras líneas, tales como la línea de género, que también trae fuerte influencia especialmente en la poesía escrita por mujeres. En otras palabras, ya no estamos divorciados del mundo poético hispanoamericano.

¿Cuáles son los ánimos que actualmente caracterizan a la poesía boliviana, esto con relación a las miradas filosóficas que subyacen? ¿Qué tanto hay de existencialismo, hedonismo, nihilismo, iluminismo, etcétera?

Hay de todo un poco. Me parece que el panorama de las tendencias se irá aclarando a medida que pase la década, y los jóvenes poetas se interioricen más en sus lecturas que, gracias a esta universalización, está permitiendo que libros de las diferentes poéticas actuales y de otros siglos del mundo llegue a sus manos, tanto de manera física como virtual.

Aunque varios poetas han apostado por una ideología y un estilo que apela a la fragmentación, la diversidad, la paradoja, en lo que se podría llamar el posmodernismo. Las diferentes búsquedas están ligadas a las lecturas que les toca. Vale la pena mencionar que los poetas actuales son lectores que tratan de conocer y comprender a los grandes poetas del mundo, de manera que, en general, no parece haber demasiadas lecturas entre ellos, al menos no en el sentido de las conexiones o las influencias.

¿Por qué la poesía boliviana comienza a ser más reconocida y publicada alrededor del mundo hoy en día?

Las raíces de la poesía boliviana se nutren de la potencia poética del país, baste mirar su enrevesada historia, el sagrado lago Titicaca, el poderoso macizo andino con dos cordilleras, el altiplano que se nos aparece como el altar de América, los amables valles, y claro, la preciosísima selva oriental con sus ríos y la altísima biodiversidad que la ocupa. Sin mencionar la variadísima mitología, la arqueología ya descubierta y la por descubrir. Y donde se ha ido sumando la ahora ya profunda herencia de sus poetas mayores, reconocidos en el mundo entero. Baste decir que Olvido García Valdés reciente Premio Reyna Sofía en 2022, dio una conferencia en la Complutense de Madrid en 2020 sobre la obra de Jaime Saenz, a quien considera “estremecedor y rarísimo”, considerándolo “una de las figuras mayores de la poesía en español”.

Y esto es porque la poesía boliviana tiene una génesis enérgica, que produce imágenes y reflexiones en su gran mayoría diferentes a las que el público extranjero está esperando escuchar, las mismas que han sido propiciadas, en muchos casos, y de alguna manera, por las lecturas de los poetas clásicos bolivianos, de ahí el interés que provocan. Estos poemas son de excelente factura. De ahí que el interés por esta poesía ha ido creciendo.

¿En qué está trabajando actualmente Gary Daher, el poeta, y qué se viene hacia adelante para? 

Después de la pandemia no he publicado nada. Pero tengo tres libros de poesía concluidos, que verán la luz en cualquier momento. Además, desde hace siete años he estado trabajando un libro que ya he concluido y que se publicará en la editorial Letreo editores, que es de propiedad Benjamín Chávez y mi persona, el libro se llama Ezra Pound: Una luz entre Homero y Dante, con alrededor de 300 páginas, contiene un estudio de los siete primeros poemas de la obra The Cantos de Pound, así como la traducción de esos siete primeros cantares, además de casi 200 notas aclaratorias, y necesarias.

En proceso tengo hace tiempo una novela, y siempre poesía, varios emprendimientos que van en curso. Asimismo, la tesis de Maestría El Misterioso libro de Antonio Porchia, presentado ante la Universidad de Barcelona, la estoy trabajando para transformarla a manera de ensayos sobre este gran poeta argentino-italiano.