Cuando los objetos cotidianos se transforman en arte, que a su vez se transforman en objetos cotidianos, lo más probable es que estemos siendo testigos de determinadas manifestaciones artísticas cuyas propuestas reflejan/tergiversan/activan el entorno del que en un principio creemos ser parte, que creemos compartir, pero sucede que nuestro mundo de pronto carece de color, sus aburridas formas nos abruman y la realidad retoma su presencia monótona, cargada de tedio.

Ignoro si existe el Síndrome de Alicia, pero si no existe deberían crearlo, porque nada más natural que un juego de cartas o un conejo con reloj de bolsillo. Nada más natural, claro, pero en el mundo que a momentos Roxana Hartmann nos permite ser testigos. Porque no necesitamos mundos inventados de la nada cuando nuestro entorno nos ofrece más, mucho más de lo que podemos ver, ahora que deban ser traducidos por una paleta de pintura, es otro asunto.

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No quisiera caer en la tentación evocadora de nombrar una mesa para volverla mesa, ni nombrar una pecera para volverla pecera. Como no quisiera pensar en María Luisa Pacheco cuando veo ciertos trazos de ella en la obra de Hartmann. Pero es inevitable, debo repetir mesa, pecera, María Luisa para saber que estoy ante una artista que se toma todo tan en serio que no sabemos si nos presta su mundo de a ratos o nos pide prestado el nuestro.

Dice de ella José Jorge Saavedra que “cuando está en Typica (…) se toma su segundo café con sus amigos imaginarios” y entonces vislumbramos la posibilidad de ser nosotros esos sus amigos, no importa que no nos vea, de momento solo queremos compartir su realidad verdadera con nuestra realidad imaginaria.

* La artista visual y curadora Roxana Hartmann presenta la exposición The Queen en la galería Altamira (calle José María Zalles #834 – bloque M-4, San Miguel) hasta el 27 de agosto.

‘The Queen’

Hartmann concibe, construye y proyecta sus obras de arte a partir de contundentes y abarcadoras investigaciones que transforma, bordando subjetiva y selectivamente en pieles que reverberan como manifiestos visuales.

Estas pieles aparecen como frames contestadores de una literalidad a partir de un enredo de pulsiones estéticas donde es el gesto el que transforma, y nos transforma, por las arterias sensoriales que irradian de Hartmann a sus obras de arte y viceversa. Es el gesto el motor propulsor que articula el vocabulario peculiar que con palabras-obras u obras-palabras y que en otras y todas las modalidades artísticas contemporáneas pauta y surge invisibles, inducidas o perceptibles como torbellinos aún y siempre en dialécticas transposiciones artísticas.

Andrés I.M. Hernández

Perfil

Roxana Hartmann nació en la ciudad de Santa Cruz en 1977, donde actualmente reside. Artista visual y curadora. Investiga sobre la memoria y la identidad, asociando el tiempo y los espacios cotidianos con su propia historia. Objetos de uso doméstico, mobiliario y textos son los detonantes en su propuesta, así también el cuerpo: órganos y cadencia. Su práctica es amplia siendo la pintura su recurso más frecuente. Curadora del proyecto para artistas jóvenes contemporáneos de Bolivia, Libro Amarillo®. Gestora de varias iniciativas colectivas en la ciudad y algunas provincias.

Texto: Ariel Mustafá R.

Foto: Tácito Carvhalo

Obras: Roxana Hartmann

Quienes conocían a Raúl Lara (1940, Oruro — 2011, Cochabamba) dicen que siempre estaba dibujando. Que lo hacía con lo que tenía a mano y que sus eventuales modelos —sujetos y objetos— no se sabían inmortalizados por un lápiz o un bolígrafo, o tal vez sí y preferían mantenerse en ese espacio de ser y no ser. De pronto ser un dibujo de Lara se convertía en una ambición. Ambición inimaginable hoy, como el nombre de esta exposición —Raúl Lara, entre líneas y sueños inimaginables, que se exhibirá hasta 25 de junio en la galería Altamira (c/ José María Zalles Nº 834 Bloque M4, San Miguel, en La Paz)—, bautizada, por cierto, por su esposa Lidia, y sus hijos Ernesto y Fidel.

Entonces, de pronto toma vida una frase de Paul Klee, para quien dibujar era “sacar una línea a pasear”, y eso es de lo que hoy somos testigos con esta muestra. 48 dibujos en diferentes técnicas, algunos con golpes de color, la mayoría no. Creemos reconocer en ellos algunas de sus obras y algunos de los momentos que dieron forma a una carrera artística que a cada paso creaba personajes que hoy son viejos conocidos nuestros.

Diríase que son bocetos, pero no, son obras acabadas que a veces se parecen en algo a pinturas coloreadas con los azules y rosados tan afines al Maestro, pero las que hoy vemos no pueden ser esbozos o ideas, no pueden serlo porque se ve en ellas la magia de quien decía “Ay, si pudiera dibujar solamente”.

Quien se acerque a la muestra y se detenga ante alguno de los dibujos, descubrirá escondidos pequeños detalles, hallazgos que querrá comunicar a quien esté cerca, porque lo que vale no es guardar el secreto sino expandirlo a viva voz para que el disfrute sea general. Y si además se tiene suerte, con algo de cuidado, encontrará algunos textos de su puño y letra, mensajes encriptados, reflexiones al azar y, perdido por allí, un número de teléfono que seguro el Maestro, a falta de papel, anotó a la volandas.

Por eso elegimos Raúl Lara para festejar nuestro octavo aniversario. Porque su obra enriquece la Galería Altamira y su presencia está viva sacando a pasear esa línea de la que Klee nos hablaba.

Quienes conocían a Raúl Lara (1940, Oruro — 2011, Cochabamba) dicen que siempre estaba dibujando. Que lo hacía con lo que tenía a mano y que sus eventuales modelos —sujetos y objetos— no se sabían inmortalizados por un lápiz o un bolígrafo, o tal vez sí y preferían mantenerse en ese espacio de ser y no ser. De pronto ser un dibujo de Lara se convertía en una ambición. Ambición inimaginable hoy, como el nombre de esta exposición —Raúl Lara, entre líneas y sueños inimaginables, que se exhibirá hasta 25 de junio en la galería Altamira (c/ José María Zalles Nº 834 Bloque M4, San Miguel, en La Paz)—, bautizada, por cierto, por su esposa Lidia, y sus hijos Ernesto y Fidel.

Entonces, de pronto toma vida una frase de Paul Klee, para quien dibujar era “sacar una línea a pasear”, y eso es de lo que hoy somos testigos con esta muestra. 48 dibujos en diferentes técnicas, algunos con golpes de color, la mayoría no. Creemos reconocer en ellos algunas de sus obras y algunos de los momentos que dieron forma a una carrera artística que a cada paso creaba personajes que hoy son viejos conocidos nuestros.

Diríase que son bocetos, pero no, son obras acabadas que a veces se parecen en algo a pinturas coloreadas con los azules y rosados tan afines al Maestro, pero las que hoy vemos no pueden ser esbozos o ideas, no pueden serlo porque se ve en ellas la magia de quien decía “Ay, si pudiera dibujar solamente”.

Quien se acerque a la muestra y se detenga ante alguno de los dibujos, descubrirá escondidos pequeños detalles, hallazgos que querrá comunicar a quien esté cerca, porque lo que vale no es guardar el secreto sino expandirlo a viva voz para que el disfrute sea general. Y si además se tiene suerte, con algo de cuidado, encontrará algunos textos de su puño y letra, mensajes encriptados, reflexiones al azar y, perdido por allí, un número de teléfono que seguro el Maestro, a falta de papel, anotó a la volandas.

Por eso elegimos Raúl Lara para festejar nuestro octavo aniversario. Porque su obra enriquece la Galería Altamira y su presencia está viva sacando a pasear esa línea de la que Klee nos hablaba.

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Perfil Raúl Lara Torrez nació en la población minera de San José, Oruro, en 1940. Falleció en 2011 en la ciudad de Cochabamba. Siendo niño se inició en las artes en el taller de su hermano Gustavo.  En 1957 estudió en los Talleres de la Asociación Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires. Ganó una beca de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Su obra muestra, entre otros, el impacto que le provocó el cholo, el mestizo, el Carnaval de Oruro, la fiesta del Gran Poder y los prestes.

Texto: Ariel Mustafá R.

Obras: Raúl Lara

Cuando una artista como Rosmery Mamani bautiza su exposición como Orígenes, no queda más que detenerse a pensarla en otros lugares del mundo alejados no solo geográficamente de su pueblo natal, sino, y sobre todo, culturalmente. Son diez años de su tránsito casi cotidiano por Europa y debemos suponer que el eje en el cual desarrolla su obra va sufriendo pequeños –o grandes– cambios que no solo tocan sus telas y sus pinceles, cambios que pretenden apoderarse de la creadora.

Entonces debe suceder un detente, un freno que permita una mirada hacia atrás, pero no el atrás temporal, el de los años vencidos, sino aquel que te sostiene, el atrás donde tus raíces son visibles sin importar los frutos, aquellos frutos que de tan refulgentes obnubilan tu entorno, que levantan tanto polvo de estrella que solo cuando se asientan sientes que se apaciguan y que de a poco recobras la mirada al todo. El fruto es vital, sí; pero las raíces lo son todo.

Quiero creer que Rosmery, con esta exposición, reasigna a su pasado el valor que teme haber olvidado y, cual homenaje del pródigo, le ofrece lo mejor de sí, salpicándolo, claro, de matices y colores imposibles en su tierra; de guiños cuasi surrealistas que acompañan a sus abuelos, a sus niños, a sus danzantes.

Supongo que la artista nos quiere decir que nunca perdemos el pasado si lo tenemos vivo en nosotros.

Que tal suerte la nuestra, la de galería Altamira (Calle José María Zalles #834 Bloque M4, San Miguel) , que sea esta nuaestra exposición centenaria. Cien exposiciones en casi ocho años. Como Rosmery, disfrutamos el presente, pero no olvidamos que este hoy está matizado de pasado.

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Perfil

Rosmery Mamani nació en la comunidad Cajiata, a orillas del lago Titicaca, Provincia Omasuyos de La Paz, Bolivia.  Premio West Design – Faber Castell Award «The Pastel Society 120th Annual England Exhibition» Mall Galleries. Londres, 2019. Premio del Salon International du Pastel Saint-Brisson sur Loire. Francia, 2019. Premio Caran D’ache «Prima Mostra Internazionale del Pastello in Italia». Roma, 2018. Premio Pastel Journal Award Pastel Society of America 45th Annual Exhibition. New York, 2017. Primer Premio Salón Internacional de Pastel de l”Est Parisien. Francia, 2016. Primer Premio “Galería Monticelli” II Bienal Internacional de Pintura al Pastel, Oviedo. España, 2013. Segundo Premio Internacional “Bice Bugatti – Giovanni Segantini 2011” Nova Milanese. Italia, 2011. Primer premio de dibujo y grabado Salón Pedro Domingo Murillo. La Paz, 2009.

Texto: Ariel Mustafá R.

Fotos: Rosmery Mamani