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Vesty Pakos, el amigo de los animales

El nombre del naturalista identifica al Zoo de La Paz que él ayudó a trasladar e instalar en  Mallasa. Hace 20 años que su vida se truncó. En la institución se protege e investiga a unos 500 individuos de 78 especies, la mayoría representantes de la fauna boliviana.

/ 24 de marzo de 2013 / 04:00

Herpetólogo. Tal era la especialidad de Vesty Pakos, amante de los animales cuyo nombre identifica al zoológico municipal de La Paz. La palabra que designa el conocimiento sobre reptiles suena fea, como feos pueden resultar, para los inexpertos e insensibles, animales como boas y lagartos. Pero al austriaco más boliviano que ha tenido el país, le encantaban. En las fotos, se le ve más con esas criaturas silvestres que con cualquier representante de la especie humana. Y con leones, pumas, loros, capibaras…

Naturalista. Esa era la vocación de quien dirigió el zoológico paceño desde su traslado del centro de la ciudad a la zona de Mallasa, y que no pudo ver concluidos sus planes para transformar ese espacio en un centro no sólo de mejor vida para los animales, sino de educación, de comprensión de la importancia de cada especie para la subsistencia de la propia humanidad.

Silvestre  —tal el verdadero nombre que le pusieron sus padres y que cualquiera, al saberlo, lo halla increíblemente premonitorio— murió en un accidente el 13 de mayo de 1993. Pronto se van a cumplir 20 años de ese suceso, y su viuda e hijos —Brenda, Michelle y Pablo—, trabajan para remarcar la fecha. Han encargado unos paneles con fotos y textos que recuperan la memoria de ese amante de la naturaleza. En julio, según Mariana Daza, la bióloga administradora del Zoo, se va a instalar ese material en el nuevo espacio de recepción que está en plena construcción.

Un aventurero

Pakos  nació el 11 de noviembre de 1946 en Hartheim Alkoven, cerca de Linz (Austria). Su padre Joseph y su madre Hilde tuvieron que dejar el hogar huyendo del nazismo y así llegaron a La Paz, con un hijo de apenas cuatro años, en enero de 1951.

El padre, que trabajó en el procesamiento del látex de caucho, murió en un accidente cuando explotó un caldero. La madre se ocupó de criar a ese hijo en una casona de Obrajes, que se hizo famosa por la tienda que atendía doña Hilde.

“Obrajes no sólo fue su casa y su barrio —escribe Carlos Capriles Farfán, autor del libro Vesty Pakos y la sonrisa del tigre (Prod. Cima, La Paz, 2006)—; fue, sin la menor duda, el lugar más importante de  su vida. También fue el sitio por donde caminó y jugó de niño en sus calles. Fue allí donde conoció a sus primeros amigos, donde subió a los cerros, donde correteó palomas y donde seguramente atrapó su primera víbora en medio de las colinas cercanas”.

 Ya bachiller, el joven se fue a Virginia (EEUU). Si bien antes “tuvo una breve pasantía en el Technical Institute de Washington, donde inició estudios de ciencia y tecnología marina, jamás tuvo un diploma de estudio”, escribió otro de sus amigos, Peter Gumucio Dagrón (Presencia, 1993), quien resaltó el hecho de que la profesión de Vesty Pakos era en verdad el ser autodidacta. Y que así llegó a dominar muchas ramas que le dieron notoriedad: lo mismo mecánica de construcción de motos que veterinaria, lo mismo manejo de explosivos (trabajó en la apertura de la carretera La Paz-Cotapata) que producción de sueros antiofídicos.

A Pakos se le debe la creación del serpentario y el bioterio de la Universidad Mayor de San Andrés. En un baño, él acondicionó un lugar que llenó de peligrosas criaturas. Es legendaria su habilidad para manejarlas: las capturaba él mismo. Capriles cuenta que de pronto, en medio de un viaje, solía bajarse del vehículo, internarse entre vegetales y salir con un ejemplar al que había escuchado pasar.

Las anécdotas pasan de boca en boca. Ricardo Quiroga, responsable de Comunicación del Zoo, repite lo que escuchó contar sobre la increíble forma en que se relacionaba con una venenosa serpiente sudamericana, la pucarara. Un centímetro cúbico de su veneno —explica Capriles— puede matar a varios seres humanos en pocas horas. Pues un amigo de Vesty, de nombre Íñigo, la atrapó para él y éste la dejaba reptar por su cuerpo libremente.

La reacción de quienes observaban era, claro, de temor. Pero el herpetólogo solía argumentar: “¿Qué sería del mundo sin estas peligrosas criaturas?; ellas controlan la proliferación de roedores, que son transmisores de numerosas enfermedades”.

Así pensaba y actuaba el naturalista que, al morir, tenía 47 años y cientos de vidas vividas. Por ejemplo, participó como fundador, promotor y laboratorista del Servicio de Laboratorios de Diagnóstico en Salud (Seladis), “donde instaló los sofisticados equipos de los laboratorios de inmunología, pues ni la propia firma importadora contaba con los expertos en Bolivia”, apunta Gumucio.

Pero, ¿cómo era de carácter ese amigo de los animales? Pues, quienes lo conocieron afirman que la sonrisa estaba siempre en sus labios. Su charla era amena, interesante y salpicada de humor.

“Buen día, buen día, la vida comienza hoy día”, era su saludo. Las pocas veces que Capriles lo vio muy serio fue cuando se enteró de planes para instalar represas, por ejemplo en El Bala. No hablaba de política, le molestaba, pero ante tales posibilidades sentenciaba, acomodando el dicho de Diógenes: “Cuanto más conozco a los políticos, más quiero a mi boa”.

Hablaba varios idiomas, pero de los paceños tomó una expresión que se convirtió en su grito o en su susurro, según estuviese entusiasta o reflexivo: “¡Queste, queste!”.

Capriles —que trabó amistad con Vesty la vez que tuvo que viajar a la Estación Biológica del Beni— siembra el libro dedicado al amigo de aventuras  de esas dos palabras con las que, también ante las adversidades, Pakos solía animarse y animar a sus compañeros. Éstos sabían que debían responder “Elaque, elaque” y emprender el trabajo.

Director del zoológico

En los años 90, el alcalde Julio Mantilla tomó la decisión de trasladar el zoológico a la zona de Mallasa. Hasta entonces, la entidad había funcionado en el centro paceño, en el parque Roosevelt, conocido también como Parque de los Monos, un espacio que cada vez más lucía sus limitaciones para albergar animales. En Mallasa estaba el Parque Nacional, declarado así en 1956, y que conserva un bosque de plantas introducidas, es decir los eucaliptos australianos, pero despoblado ya de especies animales. Y, en el momento de decidir el traslado, allí también se encontraba el botadero municipal.

Para encomendar la misión del traslado y la gestión del nuevo zoológico, Mantilla fue en persona a buscar a Pakos, relata Capriles, quien también tuvo la oportunidad de administrar el sitio y que se puso al lado del compañero para esa nueva etapa.

El viajero empedernido aceptó el cargo.  Mucho tuvo que ver en ello la relación que rápidamente creó con los animales: con los leones rescatados de un circo, las aves y, por supuesto, los reptiles.

 De las obras que dejó Vesty en el Zoo que hoy lleva su nombre, quedan el serpentario, el foso de los felinos, el domo de aves y el aviario mayor, además de las lagunas. En torno a esos habitáculos, las mejoras y el crecimiento seguramente se acercan a lo que sonó el naturalista.

Hoy, bajo la administración de Mariana Daza, los pilares del Zoo son los mismos que motivaron a Vesty: dar mejores condiciones de vida a los animales y educar a la población sobre la rica fauna del país. Alrededor de 500 individuos viven en ese espacio, la mayoría de ellos representantes de los animales de Bolivia. “Muchos niños vienen pensando en encontrar rinocerontes y elefantes, movidos por lo que ven en la televisión, y se topan con quirquinchos y parabas. Ésa es nuestra función: que sepan qué tienen aquí mismo, que valoren a estos animales, que aprendan acerca de su cuidado y conservación”.

En la entrada se erige un busto de Vesty Pakos, con la boa en el cuello. Y por todo lado se lee su nombre. A medida que pasa el tiempo, se lo conoce menos, sin embargo, por lo frágil que suele ser la memoria. Por ello, la administración, en acuerdo con la familia, tiene planes para recuperar la historia de ese hombre y el legado que dejó con su profundo amor por la naturaleza.

Los paneles fotográficos estarán en el nuevo ingreso e irán moviéndose a otros espacios del Zoo. Se piensa incluir material interactivo, animación, todo para que “Vesty Pakos” recupere el contenido que, conocida su existencia, resulta inspirador.

El atractivo de Mallasa

Un zoológico no es un circo, aclara el comunicador Quiroga. El de Mallasa es propiamente un centro de conservación  de la fauna silvestre. Por ello, se pide al visitante acudir con la idea de echar una mirada a los animales con profundo respeto. Se les indica, mediante mensajes ubicados en lugares estratégicos, silencio y nada de echarles alimentos. Ya hay un grado de estrés en los individuos que están fuera de su hábitat, de manera que hay que acercarse a ellos con cuidado.

El martes, un día en el que no hay mucho público, aunque no falta, se respira paz en Mallasa. Los animales duermen, vuelan, comen, juegan e inclusive pelean entre ellos, indiferentes a la mirada de los humanos. Dice Quiroga que lo ideal sería, claro, no tener animales encerrados, pero ya están allí, muchos recuperados de gente que los tuvo como mascotas, de manera que hay que cuidarlos.

Su encierro, el más cómodo posible, debe pues servir para que las personas aprendan de ellos: cómo son, dónde viven, cuán importantes son para la vida.

En la cocina, un equipo de profesionales en nutrición de la fauna, prepara los alimentos. Y, ya con los bañadores llenos de frutas o carnes, el joven Emerson entra a las jaulas de las aves. “Hay una paraba que habla; me saluda con un ‘hola’”, cuenta.

Cada espacio poblado por individuos de alguna de las 78 especies que reúne el zoológico es fascinante. El serpentario deja observar, entre otras, dos víboras de cascabel, inmóviles pero atentas, y dos boas constrictor enroscadas en un árbol artificial. ¡Qué privilegio verlas tan de cerca tras el vidrio protector, para admirar la extraordinaria belleza de su piel!

En la especie de arenal donde viven los quirquinchos, no siempre es posible verlos. Pero están allí, cavando, inclusive las dos pequeñas crías que nacieron hace poco.

El domo gigante de cóndores es el paso imprescindible. Cómo no visitar a esas aves majestuosas que, nos lo aclara Quiroga, son las más grandes de las que vuelan por el planeta. Sólo las supera un ave marina, el albatros. Tres cóndores comparten el espacio, aunque también se cuelan allkamaris libres, atraídos por la comida. De rato en rato, las aves de cuello blanco se enojan y hacen el amago de perseguir a las invasoras, las que son tan rápidas que huyen y, saliendo por entre la malla, emprenden vuelo lejano.

Los leones son de los pocos individuos provenientes de otras latitudes del mundo. Están en el área donde también se puede ver a los pumas; por supuesto, convenientemente separados.

Zorros, vizcachas, suris, tortugas, meleros… la variedad es el valor del Zoo.

Datos necesarios

Un equipo de 55 funcionarios se encarga de velar por la marcha de la institución que abre de lunes a domingo, de 10.00 a 18.00. La venta de boletos se realiza hasta las 17.00. Para entrar, se paga

Bs 1,50 (niños de 5 a 11 años, los que pueden entrar gratuitamente los miércoles), Bs 3,50 (personas de 12 a 65 años). Niños más pequeños y adultos mayores entran siempre gratuitamente.

Llegar a Mallasa desde el centro de La Paz es relativamente fácil, pues hay transporte público. Quienes van en coche propio, disponen de un parqueo que cobra entre Bs 3 y 6, según el tiempo que se permanezca en el sitio.

El zoológico es parte del circuito turístico de la zona Sur, junto al Valle de la Luna, el Valle de la Ánimas, el Sendero del Águila, el Cactario, la Muela del diablo y el Cañón de Palca. Aunque sólo el Zoo demanda horas de visita.

En mayo de 1993, Pakos se despidió jaula por jaula de los animales. Capriles estaba con él y dice que fue como si hubiese intuido que no iba a volver. “Chau muñeco”, le dijo al león más joven que se dejó dar un beso en el hocico.

Pakos, su esposa y su hijo de ocho años viajaron a Chalalán y al retornar sufrieron un accidente. Pablo Vesty, hoy un joven de 28 años, lleva una cicatriz en la ceja izquierda. “Chocamos contra una volqueta cerca de Palos Blancos”, dice, “y mi papá estaba sin el cinturón de seguridad”.

La memoria se torna vaga, pero el hijo recuerda al padre como “un tipazo”; lo que se confirma con lo que le cuentan los muchos amigos de Vesty, “verdaderos amigos que tienen historias increíbles, que lo quieren y que lo recuerdan como alguien carismático, siempre de buen humor”.

La hermana de Pablo, Michelle, es chef y vive en Italia. Ella también viajó con su papá muchas veces. “Nos llevaba y convivíamos con venados, víboras y otros animales; nos enseñó a respetarlos”, dice él.

Pablo es ingeniero en Desarrollo Socioeconómico y Medio Ambiente formado en la universidad de Zamorano (Honduras). Acaba de retornar al país y estudia unos planes familiares para trabajar en Beni.

Pakos reposa en La Paz, hasta donde los amigos trasladaron el cuerpo luego de lidiar con los lugareños de Sapecho que  querían que “el gringuito” se quedase allá.  En el libro de Capriles se cuenta cómo fue ese viaje: llovía, los caminos estaban imposibles, varios de los vehículos de los amigos chocaron o sufrieron desperfectos. Alguien le habló a Pakos: “Déjate de bromas, te vamos a llevar sí o sí, aunque no quieras”, al recordar que alguna vez él había comentado que aquellas tierras hermosas eran un buen lugar para morir. Ya en el entierro, no pocos se despidieron con el consabido “¡queste, queste!”

El señor de las bestias


Cuando el cálido sol
De un mediodía de invierno
Te lleve a la naturaleza
Y te amamante en lo intenso
Y no pierdas la luz,
Recuperando lo eterno
Y te toque el pelaje
De los animales en el cielo
Cuando las selvas bolivianas
Se extiendan ante tus pasos
Y las serpientes te envuelvan
Reptando por tus brazos
Cuando pumas y jaguares
Se enamoren de tu esencia
Cuando al besar sus fauces
Adviertan tu presencia
Y si al fin los animales
Se te asomen y olfateen
Y te pidan que los quieras
Y tus brazos sean garras
Tu corazón de pantera
Tu espíritu desprendido
Que cautive a toda fiera
Sólo así, sólo entonces
Podrás conocerlo
Y ser amigo
Del gran señor de las Bestias.

Poema de Julio César Paredes recogido del libro ‘Vesty Pakos y la sonrisa del tigre’, C. Capriles.

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Vidal Cussi: De los nombres de una exposición

‘Caos’ es el nombre de la exposición que el pintor paceño presenta hasta el 7 de mayo en la galería Altamira de San Miguel

Desde el caos

Por Daniela Espinoza M

/ 28 de abril de 2024 / 07:03

¿Por qué Caos?, me pregunto al recibir las fotografías de Vidal Cussi con el nombre de su exposición —que se exhibirá hasta el 7 de mayo en Galería Altamira, calle José María Zalles Nº 834, bloque M-4, San Miguel— y me quedo pensando mientras miro las obras y me digo ¿dónde está el caos?, ¿en esas gotas que el rocío deja en una manzana o en esas nubes que parecen atravesar con calma los cuerpos instalados en espacios infinitos y crepusculares?

¿Habrá caos, acaso, en esos rostros que observan paisajes montañosos o en aquellos que parecen reposar entre las nubes? Tal vez sí lo encuentro en los caóticos cabellos que se entrelazan a través de los rostros, cabellos en forma de listones de lata que se entrecruzan y supongo se enlazan en la parte que el cuadro ya no nos deja ver.

Entonces pienso que lo mejor es recurrir al artista para encontrar la respuesta. La charla me tranquiliza, el caos no está en las obras que presenta, sino que estuvo en él en el momento previo a su producción y, tras una catarsis —“una explosión” como él prefiere llamar—, surgió esta muestra llena de señas de paz.

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Luego, teniendo que escribir sobre su obra, me quedo pensando en el artista, en lugar de acercarme a su exposición me gana la vida de Cussi, me quedo intrigada en los procesos de unas obras que a todas luces reflejan sosiego y calma, pero que —ahora lo sé— no se engendraron de esa manera.

“El arte es para mí una terapia, un reencuentro conmigo mismo. Las tristezas, así como las alegrías, se van plasmando en las obras. Ellas son un desahogo”, me dice. Por supuesto que ya mi mirada es otra, y me siento en el deber de compartir con ustedes esa breve charla, pues si alteró mi forma de apreciar su arte, sin duda hará algo similar por ustedes.

De pronto, ya no son importantes los nuevos colores que Cussi propone y que despuntan en algunas obras, ya no es vital pensar en él en tonos tierras. Ya conocemos algo, aunque sea un poco, del proceso creador de un artista al que admiramos ahora un poco más, ya sus cuadros nos dictan palabras en voz baja, las palabras con las que el artista empezó a trabajarlas.

La muestra ‘Caos’, del artista paceño Vidal Cussi, se exhibe en la galería Altamira (San Miguel, zona Sur).

PERFIL Vidal Cussi Tiñini nació en Santa Rosa, provincia Pacajes del departamento de La Paz en 1983. Actualmente reside en la ciudad de El Alto. Estudió en la Academia de Bellas Artes Hernando Siles donde obtuvo la especialidad en pintura. Ha sido ganador de varios premios, entre los que destacan: Gran Premio Salón Pedro Domingo Murillo (La Paz) en 2012 y 2020, Gran Premio Salón Villa San Felipe de Austria (Oruro) 2019 y Gran Premio Salón 14 de Septiembre (Cochabamba) 2019 y 2023.

Texto: Daniela Espinoza M.

Obras: Vidal Cussi

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Semilla, picantería boliviana: Sabores tradicionales para disfrutar en Achumani

Semilla, picantería boliviana, donde se pueden disfrutar deliciosos platos como el picante surtido

Por Fernando Cervantes

/ 28 de abril de 2024 / 06:55

Crónicas gastronómicas

Fue el ají de fideo materno lo que motivó a Ernesto Bernal a elegir la profesión de cocinero, sobre todo después de haberlo preparado muchos años para sus hermanos cuando su mamá viajaba por motivos de trabajo.

Luego de un buen tiempo estudiando gastronomía y habiendo trabajado en diversos establecimientos es que se animó junto a su esposa Karen Mujica (administradora de empresas con estudios en diseño gráfico, decoración y comunicación visual) a dar a luz a un viejo anhelo: tener su propio restaurante inspirado en las tradicionales picanterías de Sucre y Potosí, que tenga los sabores bolivianos muy presentes y que se sumerja en el recuerdo de los fogones familiares que eran manejados magistralmente por madres y abuelas. 

Encontrar la casa ideal no fue nada fácil hasta que el destino quiso que en enero de este año esta joven pareja pudiese alquilar un bonito y espacioso inmueble con jardín, ubicado en el barrio de Achumani, muy cerca de la avenida Francia. El lugar fue decorado y rediseñado con muy buen gusto. Así nació Semilla, picantería boliviana, donde se pueden disfrutar deliciosos platos como el picante surtido, queso humacha, picante de lengua, anticuchos, relleno de papa, mondongo, sajta de pollo, keperí o sopa de maní, los que pueden ser acompañados con  jugo de tumbo, limonada o mocochinchi, ya sea en vaso o en jarra.

Un detalle no menor: el lugar no cuenta con parqueo propio pero la calle donde están ubicados es sumamente tranquila, por lo que estacionar el automóvil en las cercanías del restaurante no debería representar problema alguno.

Semilla: un lugar ideal, para visitar en familia.

Semilla, picantería boliviana

  • Dirección: Calle 21 de Achumani Nº 5  (a una cuadra de la av. Francia) 
  • Teléfono: 67020523 
  • Rango promedio de precios: Bs  20-65    
  • Plato estrella: Picante surtido       
  • Atención: sábados y domingos de 12.00 a 16.00     

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Contáctenos: Fernando  recomienda, Fernandorecomienda @fernandorecomienda,Correo: [email protected]

Texto y fotos: Fernando Cervantes

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Back to Black

La directora britànica Sam Taylor-Johnson ha estrenado una tendenciosa película biográfica sobre la cantante Amy Winehouse

Por Pedro Susz K.

/ 28 de abril de 2024 / 06:50

En julio de 2011, Amy Winehouse, notable y exitosísima cantante londinense de soul, falleció a causa de una brutal ingesta de alcohol. Sumaba entonces apenas 27 años (la misma edad que en el momento de sus respectivas defunciones tenían Jimy Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain y Jim Morrison, valga el apunte anecdótico a pesar de que seguramente a quienes no son fans de la música rock los nombres les resulten desconocidos). Esto ha dado lugar a la popularidad de una supuesta “maldición del club de los 27” entre los seguidores del rock.

A esas alturas la discografía de Winehouse incluía apenas un par de títulos en los que interpretaba composiciones de ella misma, todas las cuales dejaban traslucir, sin lugar a dudas, una personalidad compleja, irreverente, traumatizada por los dramáticos altibajos de su vida. Y su potente voz, ligada a un estilo asimismo muy propio, hacían que tales temas cautivaran pronto a muchísima gente, harta de la chatura en la que había caído el rock merced a las imposiciones de la acaudalada industria discográfica jugada a pleno en la venta masiva de sus producciones para incrementar sin pausa los réditos de los productores. Era en realidad lo mismo que ya venía acaeciendo en otros rubros de la industria del entretenimiento: en la cinematográfica también, claro, obstinadas cómo Sony Music y sus competidoras  por exprimir hasta la última gota de cualquier diana de mercado, copiada luego, en el rubro específico, una y otra vez por compositores e intérpretes debidamente domesticados para bloquear cualquier antojo autoral.

Que la directora de este segundo film centrado en la biografía de Winehouse —el primero fue un largo documental hecho el 2005 por el cineasta inglés Sadif Kapadia— sea Samantha, su nombre aparece abreviado en los créditos como Sam Taylor-Johnson, cuya filmografía arrancó justamente en la insípida época recién aludida y en la cual obtuvo su más resonante éxito de taquilla el 2015 con la más que mediocre adaptación para la pantalla de la no menos anodina novela erótica de E.L. James 50 sombras de Grey no invitaba a tener muchas ilusiones respecto a Back to Black, en definitiva fallido y en buena medida falsificado biopic que toma su título del segundo de los dos únicos álbumes que Winehouse alcanzó a completar.

Volviendo al citado documental de Kapadia, titulado sencillamente Amy, allí quedaba ratificado lo que muchos trascendidos, divulgados con el marcado acento sensacionalista de los medios crecientemente ladeados hacia la más barata crónica roja y cuyo acoso sobre la cantante se volvió insoportable, habían engordado las sospechas acerca de los motivos que condujeron al desequilibrio emocional de aquella y a su adicción al alcohol y a las drogas duras. Dichas causas no fueron otras que la manipulación a que fue sometida Winehouse por su padre Mitchell, un taxista obsesionado con volverse millonario así fuese explotando sin la menor conmiseración a su propia hija, en complicidad con Ray Cosbert, manager de la muchacha, igualmente obstinado en lucrar al máximo con su popularidad.

Ello se tradujo, entre otras barbaridades, en obligarla a realizar una gira ininterrumpida de casi cinco años e innumerables presentaciones en público, con todas las tensiones que comporta cada actuación para cualquier artista y más aún para una que apenas había entrado en la adultez. A fin de no pausar aquel incesante ir y venir Mitchell, alentado por Cosbert, incluso se opuso a que Amy se sometiera a un tratamiento para poner coto a su entonces incipiente dependencia del alcohol. El hecho es que la gira culminó, pocas semanas antes del fallecimiento de Amy, con una escandalosa presentación en Belgrado, donde ella se resistía a subir al escenario y finalmente fue forzada a hacerlo de mala manera por sus custodios, quienes empero no pudieron hacerle recordar las letras que olvidaba obligando a reiniciar una y otra vez cada canción, hasta provocar el furioso estallido del público. 

Por añadidura, en el ínterin Amy había sido seducida por, otro chupasangre, un tal Blake Fielder-Civil, quién la empujó hacia la cocaína, la heroína y otros alcaloides y con el cual contrajo un tóxico matrimonio, signado por los abusos así como por el maltrato recurrente de él, hasta terminar en la previsible ruptura que se sumó a las otras afectaciones mentales, acentuando así a grados extremos los trastornos psicóticos de Winehouse.

Todo ello ha sido omitido en Back to Black, se presume debido a que papá Mitchell aportó una considerable cantidad de dinero a la producción, condicionando el enfoque que tomó el guion en una nueva de las varias maniobras de lavado de imagen intentadas por aquel luego del óbito de Amy. Así la película de Sam Taylor-Johnson se limita a repetir hasta el hartazgo escenas mostrando a la protagonista frente al micrófono, que se alternan mecánicamente con otras focalizadas sobre la tortuosa relación matrimonial de Amy y Blake, cuyo tratamiento narrativo se atiene al pie de la letra a las fórmulas hollywoodenses de los más pedestres melodramas. Ese modo de estructurar el relato: a cada secuencia dramática le sigue una canción cuya letra reitera lo que se ha escuchado o se escuchará a continuación, monocorde ir y venir que en lugar de permitir la aproximación del espectador al personaje protagónico lo va distanciando, o dicho de otra manera termina aguando la contextura emocional de esa historia a la que, en la vida real, le sobraron momentos trágicos, congojas y aflicciones. Bien podían haberse destinado algunos de los 122 minutos del metraje, malgastados en sosas y previsibles escenas, a tratar de acercarse al personaje en esos momentos, cuando sola, encerrada en sus dolores e incertidumbres, daba a luz a sus creaciones, franqueando de tal suerte la mencionada aproximación a su dimensión humana, mutada por la directora en un intraspasable acartonamiento.

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No le va mejor tampoco al resto de los personajes, pero es particularmente imperdonable la flagrante tergiversación del rol de Mitchel en el drama, mostrándolo como un progenitor ejemplarmente amoroso, siempre atento a las necesidades de su hija, distorsión atribuible al antes colacionado soborno que representó su aportación financiera al film. Tal exoneración de cualquier responsabilidad de Mitchel en el doloroso descenso de Amy hacia una inescapable desesperación existencial hace que todas las tintas resulten cargadas sobre el funesto papel de Blake.

No es casual entonces que la escena más larga de la película se detenga en el encuentro entre Amy y Blake en un bar donde ella, entonces ya una celebridad gracias al éxito de su primer álbum, se encuentra dando fin a una bebida espirituosa y rumiando la angustia, como todos los demás detalles de la obsesiva personalidad de la Amy real dejadas, a lo largo del film, sin mayor ahondamiento, que en el fondo le provocaban las presiones paternas y financieras, al igual como el hostigamiento mediático, vicisitudes aparejadas justamente a la fama. Blake, ebrio, finge desconocer de quién se trata y la invita a jugar una partida de billar mientras desde el reproductor de discos se escuchan otras tantas piezas de moda que él acompaña con una mímica estrafalaria apuntada a completar su eficaz estrategia seductora que de inmediato atrapa a la muchacha y narrativamente sienta la base dramática que luego desarrollará de la misma manera esquemática, indescifrable para quienes no conozcan los pormenores de esa historia, reducida en lo que entrega Back to Black a explotar los  típicos altibajos propios de un  melodrama amoroso cualquiera. 

Si bien es cierto que  la canción cuyo título toma prestado la película, que podría traducirse como “regresar a la oscuridad”, estuvo inspirada en la insoportable relación matrimonial entre Amy y Blake, en la cual tampoco escasearon las infidelidades de este último, de allí a considerar que el dolor, la angustia, el sinsentido vital transmitido por todas las composiciones de Winehouse puedan atribuirse únicamente a tales tropezones es entonces otra de las múltiples simplificaciones y distorsiones de Taylor- Johnson, atribuibles asimismo al guionista Matt Greenhalgh, especializado en la fabricación de dudosas biografías fílmicas de figuras prominentes del mundo musical contemporáneo. Entre ellas Nowhere Boy (2009) o Mi nombre es John Lennon, opera prima de Taylor-Wood donde tomando como inspiración la biografía de su media hermana Julia Baird se relata la adolescencia del futuro integrante de Los Beatles. Ese primer trabajo conjunto entre Greenhalg y Taylor-Wood ya exhibía las flaquezas en las cuales reincide Back to Black. Sobre todo la superficialidad biográfica y la distorsión de los entretelones familiares causantes de la espiral autodestructiva que precipitó la prematura muerte de Winehouse. 

Resulta notorio el esfuerzo de Marisa Abela para meterse en la personalidad de Wienhouse, no sólo a interpretarla, por eso asumió el reto de cantar ella y no limitarse a la fonomímica con la voz original de fondo, y si bien lo hace correctamente, la voz y la entonación de aquella eran inigualables. Con todo su personificación está entre lo poco que sobresale en la medianía general de la película, atenida a los convencionalismos, incluso en los restantes trabajos actorales apegados, al igual que todo lo demás, a los clisés, comprendiendo el brevísimo fragmento del tema musical que, se dijo también, presta su título al emprendimiento de Taylor-Johnson, cuyas declaraciones a la prensa trasuntan una empeñosa, cuanto forzada, auto-atribución del carácter de autora, en el sentido de quien posee un estilo propio y una asimismo privativa visión del mundo y de la vida, cualidades que personalmente no he podido detectar en lo más mínimo siguiendo las películas que hasta la fecha puso en pantalla.

Ficha técnica

Titulo Original: Back to BlackDirección: Sam Taylor-Johnson – Guion: Matt Greenhalgh – Fotografía: Polly Morgan – Montaje: Laurence Johnson, Martin Walsh – Diseño: Sarah Greenwood – Arte: Alex Bowens, Joe Howard, Matthew Kerly, Emma MacDevitt, John McHugh – Música: Nick Cave, Warren Ellis –  Efectos: Neil Damman, Joe Holden, Sophie McGown, Hayden Sheridan, Richard Van Den Bergh – Producción: Nicky Kentish Barnes, Alison Owen, Ron Halpern – Intérpretes: Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville,  Bronson Webb, Therica Wilson-Read, Juliet Cowan, Sam Buchanan, Harley Bird, Ansu Kabia, Spike Fearn, Amrou Al-Kadhi, Ryan O’Doherty, Pete Lee-Wilson, Matilda Thorpe, Miltos Yerolemou, Daniel Fearn, Michael S. Siegel, Colin Mace  – ESTADOS UNIDOS, INGLATERRA, FRANCIA/2024 

Texto: Pedro Susz K.

Fotos: Internet

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José Ballivián: vestirse en tiempos actuales

El artista paceño llevó la muestra ‘Alta Gama / Espíritu Colonial’ a la Galería Nube de Santa Cruz de la Sierra

Por Juan Fabri

/ 28 de abril de 2024 / 06:42

José Ballivián (2024) presentó Alta Gama / Espíritu Colonial en la Galería Nube en Santa Cruz de la Sierra. En esta exposición nos invita a reflexionar sobre la vestimenta en los Andes actuales y los significados que detonan las materialidades vinculadas a la ropa.

La muestra es una serie de obras sobre lo chojcho que viene explorando por lo menos desde hace 10 años. Él dirá: “Lo chojcho es un término usado comúnmente en la zona occidental boliviana para denominar a una persona sin buen gusto para la vestimenta, además de tener la particularidad de ser muy básico en su lenguaje y cultura general”.

Desde mi perspectiva, considero que lo chojcho confronta las miradas exógenas y exóticas sobre el arte del país, donde se busca en Bolivia una especie de “pureza indígena”. Frente a estos discursos, lo chojcho encarna la tensión y la disputa cultural diaria sobre los cuerpos en un territorio atravesado por su historia colonial y la actual globalización. En la exposición, Ballivián relaciona lo chojcho con la vestimenta, pero esta se encuentra ligada inevitablemente con los cuerpos de quienes usan o podrían usar estas prendas.

Dentro del contexto boliviano, uno de los elementos claves de la identificación cultural, pero también de duda sobre si unx es o no indígena, es la vestimenta. El chojcho también va a encontrar en la ropa una expresión sobre su impureza, una disputa de sus ideas y una forma de habitar la ciudad llevando estas vestimentas.

El premiado artista contemporáneo José Ballivián nació en La Paz en 1975.
El premiado artista contemporáneo José Ballivián nació en La Paz en 1975.

En Bolivia recientemente vivimos el censo de población y vivienda (2024) que se realiza cada 10 años y que brinda una idea de quiénes somos como país. Dentro de una de sus preguntas se planteó la pertenencia o autoidentificación a una nación indígena. Los activistas aymaras convocaron a la población a identificarse como aymaras (por ejemplo, el concurso de video para aymaristas convocado por Elias Ajata) si es que sus padres o sus orígenes eran aymaras, más allá de si hablaban o no la lengua. Estos planteaban que ser de una nación indígena en Bolivia trasciende el vivir en el área urbana o rural, es una identidad, una pertenencia. Sin embargo, las identidades para el censo han sido entendidas de manera esencialista, es decir, si eres aymara, no podías ser guaraní o de otra nacionalidad, sólo debías escoger una opción. Lo mismo sucedió con temas de género, donde solo había dos opciones excluyentes, hombre o mujer, omitiendo el otro universo de posibilidades; de esta manera el Estado negó las diversidades que tanto publicita.

La discusión sobre las identidades, particularmente en torno a las nacionalidades indígenas, en el Estado Plurinacional de Bolivia es un elemento que constantemente está en debate tanto en el campo político como en el estético y es sobre lo que viene discutiendo el artista paceño José Ballivián, quien frente a estos discursos esencialistas, nos propone un ser chojcho. Es decir, un lugar de enunciación que está vinculado a lxs hijxs migrantes aymaras en espacios urbanos y con fuertes influencias globales, pero que no dejan su vínculo con lo aymara. Me pregunto si alguna vez será posible censarse en Bolivia como chojcho. Claramente es una categoría no reconocida en el país, porque va más allá de los esencialismos, y que Ballivián rescata del lenguaje popular.

La vestimenta es un factor importantísimo en los Andes de Bolivia. Dentro las comunidades indígenas existen fuertes controles sociales para que las personas sigan usando ponchos, sombreros, polleras, awayos, por lo menos, respecto a las autoridades originarias. Esto está en tensión con el costo de tiempo, esfuerzo e incluso dinero que pueden costar estas prendas. Frente a la gran oferta de ropa usada proveniente del contrabando que llega desde Chile y que proviene de países del Norte, principalmente Estados Unidos de América.

En la exposición, Ballivián propone que alguien chojcho podría caminar por la ciudad usando un ladrillo como cartera. La pieza Alta Gama consiste en un ladrillo sujeto con una wiskha (soga de lana de llama) que de manera conjunta evocan una forma de cartera. La importancia del ladrillo en La Paz y El Alto, ciudades en las que al llegar se puede ver el ladrillo expandido por toda la urbe y que además es símbolo de modernidad, frente al adobe que era el material tradicional con el que se hacían las casas. El usar un ladrillo como cartera enriquece para generar una metáfora de lo que nos colgamos en nuestros cuerpos, más aún que se encuentra serigrafiado el símbolo y las letras de Adidas a uno de los costados. La pintura Ladrillo led también enfatiza la importancia del ladrillo y lo vincula a un toro.

La Feria 16 de Julio o qhatu en la ciudad de El Alto ha crecido acompañada de la gran oferta de ropa usada o de segunda mano proveniente de Estados Unidos, que se vende a precios bajos y que de alguna manera ha quebrado la industria local de ropa en el país. Es decir, para las industrias bolivianas se les hace imposible o muy difícil competir económicamente en el mercado con ropa que viene con etiquetas originales de Louis Vuitton, Balenciaga o Adidas, y que se comercializan en grandes ferias a precios bajos y con una marca avalada por la gran industria de la moda occidental. Por otra parte, la Feria 16 de Julio es quizá el centro comercial más importante de los Andes actuales que toma las calles de El Alto los días jueves y sábado. Además, es quizá uno de los ejemplos más importantes de economías populares en el país. Por otra parte, la Feria 16 de Julio no es la única: todas las ciudades y ciudades intermedias en el país cuentan con algún día a la semana o al mes con una feria donde se revende ropa americana de segunda mano. Dicen que por ello en el campo es más sencillo ver gente usando jeans y zapatillas de marcas globales que pantalones de bayeta o lanas tradicionales, como quizá sucedía hace 50 años.

la muestra del artista José Ballivián se exhibió en la Galería Nube de Santa Cruz de la Sierra.

Ballivián nos propone una obra que refiere a marcas occidentales pero también a la crucifixión cristiana como parte del mismo proceso de imposición cultural. Utilizando una prenda deportiva, un buzo negro, que en la parte de adelante está escrito “Balenciaga Latam”, vinculando a la famosa marca y en la parte de atrás menciona “espíritu colonial”. La obra evoca la colonización y la imposición de las vestimentas en el contexto de la globalización. Un detalle particular es una abarca u ojota, prenda utilizada por las poblaciones indígenas campesinas originarias en Bolivia y que es posible relacionar con los pies de Cristo en la cruz.

Ballivián en la muestra reflexiona sobre el uso de estas marcas occidentales que llegan a Bolivia a manera de ropa de segunda mano o como imitaciones. Podría ser sencillo entender una asimilación cultural hacia las estéticas del norte, usando ropa americana, por los aymaras urbanos o por lxs chojchxs. Sin embargo, al lado de estos jeans, zapatillas o carteras de marcas globales que son vendidas a precios bajísimos, se encuentran también las abarcas, sombreros, ponchos o cinturones de mallkus y jilacatas (autoridades originarias aymaras). Entonces, es posible usar jean con poncho y zapatillas Adidas. También es posible no usar ninguna vestimenta indígena, no hablar aymara, ni quechua, pero preguntarse si se es o no indígena. De la misma manera, alguien que habla aymara y viste como indígena, también a veces duda si es completamente indígena o si quiere seguir siéndolo. La dinámica de las identidades también se encuentra atravesada por el autocuestionamiento de lxs sujetxs.

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Entonces, Ballivián propone que lo chojcho es una manera de existir con estos cuestionamientos existenciales y también con las prácticas. Además, como si se tratara de la antropofagia brasileña, lxs chojchxs se apropiarán de todas estas vestimentas y generará opciones y alternativas particulares. De la misma manera, la pieza Chojcho Cultura es una prenda negra casi como una pieza de un sacerdote con una capucha y el texto explícito que hace referencia a esta identidad. En la zona baja de la pieza, en un lugar casi pélvico, un textil tradicional aymara irrumpe esta especie de túnica.

La obra de José Ballivián nos ayuda a repensar fenómenos como la Feria 16 de Julio y también las discusiones sobre “lo original”, “lo trucho”, la copia, la falsificación, la apropiación, la alienación, lo puro y lo contaminado.

La pieza Ansiedad es una instalación que hace referencia a una chompa o suéter gigante de tres metros de alto. Un tejido elaborado de lana de llama, lana de oveja y lana sintética, que en sus materialidades nos propone la construcción de una pieza en contra los esencialismos. Es decir, en la mezcla, en la unión de varias lanas nos propone la tensión de lo chojcho. En la parte de adelante está escrito con tejido: “Locos por ti”, y en la parte de atrás: “Alta tristeza”.

Recorrer esta exposición de Ballivián invita a imaginar a sujetxs que recorran la ciudad con estas prendas chojchxs y que estas sean la expansión de sus cuerpos y las dinámicas de las identidades. Por otra parte, la obra de Ballivián me permite reflexionar que el arte contemporáneo en Bolivia, que por su tradición es principalmente occidental y que llega al país y se articula con las reflexiones y búsquedas locales, puede ser en sí mismo chojcho, por su carácter impuro.

* Juan Fabbri es licenciado en Antropología, maestro en Antropología Visual y Documental Antropológico y candidato a doctor en Antropología Cultural (Uppsala Universitet, Suecia) y docente investigador en la Universidad Mayor de San Andrés.

Texto: Juan Fabri

Fotos: José Ballivián

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Dos con sesenta

El periodista argentino Jorge Barraza escribe este homenaje al minibús paceño

/ 28 de abril de 2024 / 06:29

“Obrajes, Prado, Pérez… Obrajes, Prado, Pérez…”, la cumbia de Radio Cutipa se te hace pegadiza. Y los carteles, familiares. Yo espero Achumani Complejo. Dos con sesenta y me deja enfrente de casa. Más que el teleférico, más que el respeto de los bolivianos, más que la marraqueta, adoro esa institución nacional llamada “minibús”. Es una maravilla paceña. Vas a la cancha, te tomás el que dice Miraflores, vas al centro, a la Plaza Murillo. Son ágiles, prácticos, simples. Te paran donde estés y te dejan donde vas. No existe nada más sencillo. Ni en Suiza.

La Paz es la única capital del mundo sin transporte público. Es privado, particular. Depende todo del minibús. Pero funciona. Sin tren, sin metro, sin tranvía ni líneas de colectivos (las mínimas que hay no se cuentan como tales). El PumaKatari mitiga en parte esas carencias, aunque sin la agilidad de las combis, tiene recorrido y paradas fijas. Si no estás en la parada, sigue de largo. Y la cantidad… En la 21 de Calactor, frente a la iglesia de San Miguel, da el semáforo en rojo y paran 20, 25 minibuses juntos. Y atrás viene otro cardumen. Y en la calle anterior, igual. Es un servicio nacido de la espontaneidad, una hermosa informalidad, que ni en el primer mundo. Ya quisieran.

“Cómprate un Quantum”, me sugieren. “Es muy lindo y lo estacionas donde quieres”. ¿Para qué…? Mi Quantum es el minibús. Dos con sesenta, me lleva a todos lados, es veloz, comete todas las infracciones de tránsito tolerables, mete la trompa y se adelanta a los autos particulares… Me encanta. Y, mientras, voy con el celular, leyendo noticias o enviando whatsapps.

Están las incomodidades, claro. Voy a Sopocachi y me toca uno de esos asientitos plegables que obligan a levantarte a cada rato, bajarte, abrir la puerta, dejar pasar, volver a subir, cerrar la puerta… Tengo al lado una señora que lleva el perro al psiquiatra y enfrente un muchacho que no para de hablar por teléfono. Quiero silencio. Después de la lluvia quedaron baches en todas las calles y cada vez que agarra uno, salto del asiento. Pero es lo que hay. Y aún a los saltos sigo amando al minibús.

“La Montes, La Ceja, El Alto…”, sigue Radio Cutipa, con el amigo René Hamel en la flauta. “Toma el que dice 20 de Octubre”, me recomiendan. Voy al consulado argentino a ver a Walter Giménez, un santiagueño que jugaba en Municipal y era una puerta vaivén: te pegaba de ida y de vuelta. Me bajo en Aspiazu, media cuadra y estoy en el consulado. Contento. Me tocó un asiento adelante y pasé todo el viaje relojeando al chofer del minibús, un talento de aquellos. Manejaba con pericia de Fórmula Uno, todo bajo control, el tránsito, los pasajeros, el cambio. Pasaba los semáforos después del amarillo, pero bien, con clase. Tenía puesto audífonos y era una máquina de hablar por teléfono. Una llamada, otra… Habló con la mujer, casi en susurros, porque los bolivianos hablan suavecito, pero se escuchan. Era casi un bisbiseo. Hice mis indiscretos esfuerzos por captar algo, sin éxito. Al final musitó un “te quiero” o algo así. Luego hizo todo un trámite telefónicamente mientras conducía, cobraba, paraba para subir a alguien, y entre todo eso, le había quedado un asiento libre y tocaba la bocinita para atraer nuevos clientes. Y todo tranquilo, sin mover un pelo. Verdaderamente, un crack. En Londres o en Barcelona no lo entenderían. Como esos mozos argentinos o uruguayos que atienden una mesa de ocho, les piden ocho platos distintos, no anotan nada y te sirven todo perfecto.

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“¡Esquina…!”, grita una mujer de atrás, cuando ya la combi había arrancado. “Tiene que avisar, señora”, responde el del volante sin levantar la voz. “Le dije que en la 15”, protesta la pasajera, gruñona. El piloto no se inmuta, le para. Total, una parada informal más no hace diferencia. Me resulta curioso la profesionalidad de los choferes, nunca hablan con el pasaje, son serios, se ciñen a su cometido y van escrutando todo. Tampoco discuten con otros minibuseros cuando se enciman por el tráfico. Cada uno a lo suyo. Al comienzo, por esa modalidad de cobrar al final del viaje y no al principio, me bajé tres o cuatro veces, cerré la puerta y me iba sin pagar. No me acordaba. Me lo pidieron correctamente, sin estridencias: “Boleto, señor…” Me avergoncé y me disculpé más que suficientemente. Luego aprendí, ahora pago antes de bajar.

“Cotahuma, Alto Tejar, Buenos Aires…”. Uno que viene de una urbe donde hay siete ferrocarriles, cada uno con varios ramales y decenas de estaciones, seis líneas de subterráneos y miles de colectivos, minibuses y metrobuses, se extraña. ¿Cómo hace? Pero el minibús se hace cargo del no transporte público. Es un pulpo cuyos tentáculos alcanzan todos los barrios. Villa Fátima, Achachicala, Chasquipampa, Calacoto, Irpavi, Sopocachi…

Me voy y lo extraño. Estoy en Buenos Aires, que tiene todo y no es cómoda, sujeta a horarios y reglas. Como dice el tango de Discépolo, “hay que rajar los tamangos” (gastar los zapatos). No hay organización mejor que la desorganización del minibús.

“Obrajes, Prado, Pérez…” Dos con sesenta, te acomodás bien y vas feliz.

Texto: Jorge Barraza

Foto: Archivo

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